Jotkut esitykset saattavat näyttää visuaalisesti houkuttelevilta ja jännittäviltä tänään, mutta ne haihtuvat muististamme muutamassa päivässä ja muuttuvat suorastaan vastenmielisiksi viidessä vuodessa.
Muut ohjelmat loistavat ajattomalla vetovoimallaan ja todellisella kirjallisella arvollaan pysyen merkityksellisinä vuosikymmeniä ensiesityksen jälkeen.
Katsotaanpa joitain parhaista vanhan koulun animeista, jotka kannattaa katsoa tänään.
15. Kolmas lupiini (osa I)
Julkaisuvuosi: 1971
Genre: toiminta, komedia
Pituus: 23 ep.
Studio: Tokio elokuva
Lupin the Third on yksi pisimpään pyörivistä anime-franchiseista.
Se pysyy tuoreena jatkuvan uudistumisen kautta, mutta pysyy aina uskollisena esityksen hengelle.
Tämä henki syntyi vuonna 1971 alkuperäisen Lupin III:n kanssa, joka esitteli maailmalle Arsène Lupinen ja monet häntä ympäröivät ikoniset hahmot.
Se on täynnä Lupinin ilkikurista vetovoimaa ja hänen innokasta seikkailutajuaan, ja siinä on upea nopeatempoinen visuaalinen tarinankerronta, joka on edelleen ajankohtainen 50 vuotta myöhemmin.
14. Salamurhaajat
Julkaisuvuosi: 1995
Genre: fantasia, seikkailu, komedia
Pituus: 78 ep.
Studio: E&G-elokuvat
Slayers on kulttisarja monista syistä, mutta katson mielelläni 25 vuotta myöhemmin uskomattoman päähenkilön Lina Inversen.
Lina on yksi hauskimmista animehahmoista. Hän on kaunis, typerän vahva ja motiiveiltaan yllättävän inhimillinen.
Se on typerä komedia Dungeons & Dragonsista, jotka näyttävät ottavan kaiken vakavasti vain, kun heidän henkensä on välittömässä vaarassa. Jos se kuulostaa hauskalta, Slayers on edelleen loistava kello 2020-luvulla.
13. Sayonara, Sensei Zetsubo
Julkaisuvuosi: 2007
Genre: Tumma komedia, satiiri
Pituus: 38 ep. + OVA:t
studio: Akseli
Mikä voisi olla siistimpää meidän aikanamme (näennäisesti), missä äreät milleniaalit hallitsevat, kuin esitys epätoivosta?
Siellä missä tavallisessa haaremishowssa on stereotyyppisiä hahmoja, SZS:n synkkä ja satiirinen lähestymistapa genreen tarjoaa meille hahmoja, jotka määritellään trauman ja neuroottisuuden perusteella ja pyytää meitä rakastumaan heihin.
Masennus, syömishäiriöt, huumeet ja ihmiskauppa ovat vain osa Nozomun oppilaiden rumista totuuksista.
SZS on tumma muttahauska koko ihmisyhteiskunnan tutkimus, joka johtaa meidät epätoivoon.
12. Fullmetal Alchemist
Julkaisuvuosi: 2003
Genre: Dark fantasia, seikkailu, steampunk
Pituus: 51 jaksoa
Studio: Luut
Ihmiset haluavat dunk alkuperäisen 2003 Fullmetal Alchemistin, koska hän poikkesi mangasta ja huolehtii omista asioistaan, mutta mielestäni se on liian rajoitettu.
Vuoden 2003 anime-sovitus saattaa olla jännittävämpi ja hauskempi verrattuna FMA: Brotherhoodiin, joka seuraa mangaa tarkemmin.
Itse asiassa vuoden 2003 anime koskettaa samoja sodan, menetyksen ja kuoleman teemoja yhtä voimakkaasti. Ja hän onnistuu tasapainottamaan tilanteiden kauhua, joihin Elricin veljekset joutuvat terveellä annoksella huumoria ja kovia taisteluita.
11 Mobile Suit Gundam
Julkaisuvuosi: 1979
Genre: Mecha, sotilaallinen sci-fi, avaruusooppera
Pituus: 43 jaksoa
Studio: Auringonnousu
Se, mikä teki Mobile Suit Gundamin erottumaan joukosta menneisyydessä, on sama, joka pitää sen ajantasaisena nykyään.
Se on hyvin maadoitettu sarja verrattuna muihin sen ajan mecha-animoihin.
Tämä helpottaa nykyyleisön osallistumista tarinaan ja sen hahmoihin, mitä muut 70- ja 80-luvun näytökset eivät pysty saavuttamaan.
Hahmot ovat erittäin hyvin kirjoitettuja ja näet kuinka esityksen tapahtumat vaikuttavat heihin yksilöinä.
Ei vain sitä, vaan superrobottien militaristisemmat mallit ja niiden realistinen kuvaus federaation ja Zeonin välisessä ikuisessa sodassa näyttävät olevan merkityksellisiä nopeatempoisessa maailmassamme.
10 Escaflowne Vision
Julkaisuvuosi: 1996
Genre: fantasia, mecha, melodraama
Pituus: 26 ep.
Studio: Auringonnousu
Jos pidät vanhan koulun animesta, sinun on parempi tutustua mekaan. Niitä on kaikkialla!
Niitä löytyy jopa parhaista romanttisista animesarjoista, mukaan lukien Vision of Escaflowne.
Tämä esitys on pohjimmiltaan hyvin varhainen isekai, jossa päähenkilö Hitomi Kanzaki kuljetetaan toiseen maailmaan, joka on täynnä antropomorfisia eläimiä ja kummallista kyllä turkiksia.
Näillä keskiaikaistyylisillä turkiksilla on ajaton vetovoima. Ja taistelut ovat eeppisiä.
Mutta itse asiassa esityksen paras kohta on Hitomi.
Merkkihyvin muotoiltu ja melko realistinen päätöksissään. Hän on haavoittuvainen, mutta myös uskomattoman pätevä, mikä tekee hänestä mielenkiintoisen.
9.FLCL
Julkaisuvuosi: 2000
Genre: surrealistinen komedia, fantasia
Pituus: ep 6
Studio: Gainax
Huonosti ikääntyvä anime ovat kaikki aikansa tuotteita.
Ne ovat usein täynnä kuvioita ja tyylivalintoja, joilla on järkeä vain siinä kontekstissa, jossa ne julkaistaan.
Mutta kun animesi rikkoo stereotypioita ja yleensä hullua kuin FLCL, sinulla ei ole mitään hätää.
Kasvun, hormonien ja vakavan ottamisen teemat aikuisena, kun olet juuri ottanut harppauksen teini-iässä, ovat ajattomia - samoin kuin FLCL:n minimalistinen mutta dynaaminen taidetyyli, joka muuttuu usein tilanteen mukaan.
Sen rento ja dynaaminen luonne tarkoittaa, että voit nauttia siitä koko matkan, vaikka et olisikaan varma, mitä tapahtuu.
8. Super Dimension Fortress Macross
Julkaisuvuosi: 1982
Genre: Mecha, sotilaallinen scifi
Pituus: 36 jaksoa.
Studio: Artland & Tatsunoko Productions
Super Dimension Fortress Macross on yksi mecha-animegenren vaikutusvaltaisimmista sarjoista, ja se oli yksi ensimmäisistä, jotka todella taipuivat anime-tarinoiden romanttisiin ja dramaattisiin puoliin.
Tämä luo syvällisemmän tarinan todellisella hahmokehityksellä, joka voi houkutella laajempaa yleisöä ja tarjoaa samalla täydellisen anime-katselukokemuksen mecha-genren ystäville.
Tietenkin upea grafiikka ja sujuvat animaatiot auttavat Macrossia kestämään ajan kokeen.
7 Marsin seuraaja Nadesico
Julkaisuvuosi: 1996
Genre: komedia, mecha, avaruusooppera
Pituus: 26 ep.
Studio: Xebec
Marsilainen seuraaja Nadesico näyttää ensi silmäyksellä hieman vanhanaikaiselta.
Mutta hänen humoristinen (ja hieman dramaattinen) otos superrobotti-animegenreen on edelleen ilo katsoa 25 vuotta myöhemmin.
Esitys ottaa kaiken, mitä Macross ja Gundam tekivät oikein, ja lisää siihen terveellisen annoksen slapstickiä ja joitain aidosti miellyttäviä hahmoja.
Seuraamme Nadesicon kirjavaa porukkaa läpi monien ylä- ja alamäkien, tutustuen heihin pikkuhiljaa sekä näkemällä kuinka jaetun tarinan tapahtumat vaikuttavat tämän maailman keskimääräiseen asukkaaseen.
6. Cowboy Bebop
Julkaisuvuosi: 2002
Genre: Space Western, Neonoir
Pituus: 26 ep.
Studio: Auringonnousu
Korkea laatu on yleensä reilu mittari animen pitkäikäisyydestä, ja Cowboy Bebop on korkea laatu.
Siinä ei ole vain hieno, vaikkakin vanhan koulukunnan taidetyyli, vaan siinä on myös fantastinen jazz-soundtrack. Ja jokainen dialogin rivi on kirjoitettu täydellisesti.
Tämä esitys kertoo sen uskomattoman syvällisistä ja inhimillisistä hahmoista ja siitä, kuinka heidän menneisyytensä palaa purrakseen heitä joka käänteessä.
Cowboy Bebop on vain klassikko. Ja aivan kuten Robinson Crusoe on edelleen ilo lukea, vaikka se on yli 300 vuotta vanha, myös tämä upea esitys sopii tähän muottiin.
5. Nausicaa Tuulien laaksossa
Julkaisuvuosi: 1984
Genre: fantasia
Pituus: 117 min.
Studio: huippukäsityö
Katsoin äskettäin Hayao Miyazakin Nausicaä in the Valley of the Wind -elokuvan ja se tuli ensimmäisenä mieleeni, kun ajattelin hyvin maustettua animet.
Tämän elokuvan jokainen puoli näyttääuskomattoman tuore myöhemmin yli 30 vuotta. Ja voit väittää, että prinsessa Nausicaan post-apokalyptinen luonne on yhtä ajankohtainen nyt kuin 1980-luvulla.
Se käsittelee myös aiheita, kuten ympäristön suojelua ja ihmiskunnan asemaa maapallon ekosysteemissä, jotka kaikki muistuttavat buddhalaisuuden opetuksia ja muita itämaisia filosofisia uskomuksia.
Joogan ja mindfulnessin kiehtomassa maailmassa tämä voi resonoida voimakkaasti monien tarkkailijoiden keskuudessa.
4. Legend of the Galactic Heroes
Julkaisuvuosi: 1988
Genre: Sotilaallinen fiktio, avaruusooppera
Pituus: 110 jaksoa.
Studio: kissan elokuva
"The Legend of the Galactic Heroes" on yksi niistä legendaarisista esityksistä, jotka saavat ihmiset ajattelemaan "he eivät vain tee niistä sellaisia kuin ennen".
Tämä eeppinen avaruusooppera loistaa kauniilla kirjoituksilla. Kuten muutkin 80-luvun suuret mediat, LotGH käsittelee aiheita, kuten ihmisen tilaa ja ihmiskunnan roolia maailmassa sotivana lajina.
Se on melko pitkä, 110 jaksoa (ja kolme elokuvaa), mutta tuntuu siltä, että se tarvitsee aikaa hahmojen ja heidän motivaatioidensa täydentämiseen.
Tällä uskomattomalla hahmonkehityksellä on ajatonta kirjallista arvoa.
3. Dragon Ball
Julkaisuvuosi: 1986
Genre: fantasia, seikkailu, kamppailulajit
Pituus: 153 jaksoa
Studio: Toei Animaatio
Kun ihmiset puhuvat Dragon Ballista, he yleensä keskittyvät DBZ:hen.
Mutta alkuperäisen vuoden 1986 sarjan todellinen kohokohta.
Minulla on kananlihalle eräs muisto keisari Plovin saagasta. Kapseliteknologian oppiminen, Bulmaan tunteminen ja tämän eeppisen matkan alkamisen katsominen on nyt yhtä jännittävää kuin koskaan.
Tämä Dragon Ball -maailmanrakennus on tehty oikein.
2 Neon Genesis Evangelion
Julkaisuvuosi: 1995
Genre: Psykologinen, Mecha
Pituus: 26 jaksoa
Studio: Gainax
Neon Genesis Evangelion on ainutlaatuinen siinä mielessä, että kukaan ei ymmärrä sitä aluksi, mutta et voi olla katsomatta sitä.
Kuten useimmat suuret taideteokset, Evangelion näyttää sinulle jotain uutta joka kerta, kun istut katsomaan sitä.
Jokaisen hahmon syvä psykologinen kuvasto ja hienosti muotoiltu symboliikka antavat esitykselle rikkaan ja lähes ehtymättömän sisällön.
Visuaalisesta näkökulmasta brutaalit taistelut biopunk-mekaniikan ja Lovecraftin vihollisten välillä ovat animen mieleenpainuvimpia kohtauksia, ja erinomainen animaation laatu miellyttää silmää.
1. Gunbuster
Julkaisuvuosi: 2006
Genre: Mecha
Pituus: 6 jaksoa
Studio: Gainax
Monet nykyajan mech-show't, kuten Senki Sessho Symphogear ja Darling in the Franxx, ovat paljon velkaa klassiselle Gunbusterille, Gainaxin esille, jolla on vahva 80-luvun viehätys.
Kaikki tässä animessa heijastelee sen korkeaa tuotantoarvoa ja Studio Gainaxin aitoa neroutta.
Hahmot ovat mielenkiintoisia, Noriko on erittäin mielenkiintoinen päähenkilö, ja superrobottitaisteluissa on sitä intensiivistä, kolminkertaisesti tislattua viileää tekijää, jota Gainax voi käyttää esityksissään.
Gunbuster erottuu muista tämän listan joukosta uskomattomalla edullisella hinnalla ja monipuolisella laadullaan.
