10 kaikkien aikojen kuuluisinta sarjakuvataiteilijaa

Sarjakuvat ovat antaneet valtavan panoksen popkulttuuriin ja kirjaimellisesti kaikilla toimialoilla – dynaamisista hittitoimintaelokuvista Lego-sarjakuvaan. Nykyään sarjakuvataiteilijoiden vaikutus on saavuttanut huippunsa. Tässä artikkelissa viemme sinut ajassa taaksepäin saadaksesi tietoa tunnetuimmista taiteilijoista, jotka ovat omistaneet elämänsä sarjakuvalle.

Lyijykynäpiirrokset olivat vasta alkua

Supermanin kohtalokkaasta ensimmäisestä esiintymisestä Action Comics -lehdessä on kulunut 80 vuotta, mutta supersankarisarjakuvia piirtävien taiteilijoiden määrä jatkaa kasvuaan.

Tarinoiden ja hahmojen keksiminen ja piirtäminen on todellista taidetta. Sarjakuvien tekijöitä arvostetaan kaikkialla maailmassa näiden tarinoiden vuoksi, joita yleisö rakastaa. Näihin nörttijumaliin kuuluu erilaisia taiteilijoita keksijä Dave Gibbonsista legendaariseen Jack Kirbyyn. Jokainen heistä antoi oman panoksensa sarjakuvakulttuurin kehitykseen.

Monet ihmiset aliarvioivat sarjakuvia ja kutsuvat niitä primitiiviseksi taidemuodoksi, mutta tämä ei estä heitä olemasta valtava osa modernia popkulttuuria. Tämä näkyy ainakin siitä, että kesän 2014 aikana julkaistiin peräti kolme sarjakuvaan perustuvaa grandioosia.

Tässä artikkelissa aiomme kertoa sinulle tunnetuimmista sarjakuvakirjoittajista. Näiden ihmisten piirustukset jäävät ikuisesti historiaan.

1. John Romita Jr.

John Romita Jr. syntyi 17. elokuuta 1956 New Yorkissa. Hänen isänsä, John Romita Sr., on myös tunnettu kuvittaja, joka työskenteli kahdessa Spiderman-sarjakuvassa 60- ja 80-luvuilla. Hänen poikansa John Romita jatkoi isänsä pyrkimyksiä ja keksi yhdessä kirjailija Roger Sternin kanssa Hobgoblinin. Romita Jr. piirsi myös sarjakuvan Spidermanin kamppailusta Juggernautin kanssa, ja viime aikoina hän työskenteli kirjailija Mark Millarin kanssa sarjakuvassa "Mordoba" (Kick-Ass), joka toimi pohjana tunnetulle elokuvalle ja jatko-osalle.

Romita Jr.:n lahjakkuus paljastuu todella hänen kuuluisissa Iron Man -sarjakuvissa sekä usein aliarvioidussa Demon in a Bottlessa. Tässä sarjakuvassa kaikkien rakas, inhimillinen playboy-miljardööri Tony Stark, joka muuttuu supersankariksi, taistelee halun kanssa imeä pulloa ja juuttuu sitten alkoholiriippuvuuden kuiluun.

Romita Jr.:n elävät piirustukset inspiroivat edelleen nykytaiteilijoita.

Mielenkiintoisia faktoja taiteilijasta

John Romita Jr. oli ehdolla vuoden 1989 Will Eischer -seremoniassa sarjakuvasta Daredevil.
Yhdessä kirjailija Mark Millarin kanssa hän osallistui Wolverinen sarjakuvan luomiseen hahmon 30-vuotissyntymäpäivänä.
Vuonna 2012 Nevada Children's Cancer Foundation -säätiölle lahjoitettuna John piirsi hahmoja ja allekirjoitti sarjakuvia 50 tuntia putkeen.

2. Brian Bolland

Brian Bolland syntyi Butterwickissä, Lincolnshiressä (Yhdistynyt kuningaskunta) 26. maaliskuuta 1951. Huolimatta siitä, että amerikkalaisia sarjakuvia julkaistiin Englannissa vasta vuonna 1959, hän rakastui niihin lapsuudesta asti. Bolland valmistui graafisesta suunnittelusta ja taidehistoriasta ja piirsi ensimmäisen sarjakuvansa 21-vuotiaana. Se oli nigerialainen sarjakuva "Superman".

Fanzinien ja sitten maanalaisen lontoolaisen Time Out -lehden kuvituksen jälkeen hänelle tarjottiin työtä vuonna 1977 2000 jKr. ja tuomari Dreddin hahmo. Bolland oli osa "brittiläisten hyökkäysten" aikakautta, jolloin brittiläiset kuvittajat syrjäyttivät amerikkalaiset.

Nyt legendaarinen Brian Bollandin ja Alan Mooren yhteistyö on johtanut joihinkin ikonisimpiin Jokerin kuvauksiin.

Bollandia arvostettiin ja hänelle annettiin mahdollisuus työskennellä minkä tahansa DC Comics -hahmon kanssa. Hän päätyi Batman: The Killing Joke -elokuvaan, joka julkaistiin vuonna 1988. Tämä legendaarisen Alan Mooren kirjoittama sarjakuva paljastaa Jokerin alkuperän. Batman: The Killing Jokea kutsutaan usein kiistanalaisimmaksi Batman-tarinaksi.

Tällä teoksella oli valtava vaikutus tulevaisuudessa: Heath Ledger itse myönsi, että sarjakuva "Killing Joke" vaikutti voimakkaasti hänen esittämiseensa Jokerista "The Dark Knightissa".

Mielenkiintoisia faktoja taiteilijasta

Brian Bolland sai ensimmäisen sarjakuvaseuran parhaan tulokkaan palkinnon vuonna 1977. Ja sen jälkeen hän jatkoi ja jatkoi ja keräsi palkintoja, 3 Eisher-palkintoa ja 3 Harvey-palkintoa... Vau!
Bolland työskenteli äskettäin DC Comicin Dial H for Heron parissa.

3. Will Eischer

Will Eischer syntyi Brooklynissa vuonna 1917 ja kuoli 3. tammikuuta 2005. Hänet tunnetaan yhtenä arvostetuimmista ja rakastetuimmista sarjakuvakumppaneista, jota kutsutaan usein "graafisen romaanin isäksi". Hän otti käyttöön termin "graafinen romaani" 60-luvulla, mutta sitten sitä käytettiin enemmän promootioon. Tilanne muuttui vuonna 1978, kun julkaistiin sarjakuva "Sopimus Jumalan kanssa". Asherin ura sarjakuvan luojana alkoi piirustuksesta New Yorkin afrikkalaiseen sanomalehteen. Sitten Eisher palkkasi Wow, What A Magazine! vuonna 1935, missä hän kirjoitti pieniä sarjakuvia. Mutta hänen tunnetuin teoksensa on Spirit, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1940 ja jatkui sitten toimintaelokuvana vuonna 2008.

Will Eischer: Terveisiä "graafisen romaanin isältä"

Hänellä on myös sarjakuva "Heart of the Storm", joka kertoo tarinan amerikkalaisesta elämästä 30- ja 40-luvuilla. The Hearts of the Storm on omaelämäkerrallinen sarjakuva, joka heijastaa eniten Eisherin rohkeutta. Otsikossa oleva "Tempest" symboloi toista maailmansotaa, ja itse Eisher on kuvattu sarjakuvassa varusmiehenä kirjan ensimmäisellä ja viimeisellä sivulla. Junan ikkunat, joista hän katsoo, kehystävät hänen muistojaan lapsuudesta ja nuoruudesta, ja itse juna vihjaa hänen juutalaisen siirtolaisen perheensä vaikeasta taistelusta.

Mielenkiintoisia faktoja taiteilijasta

Will Asher työskenteli sarjakuvaopettajana School of Fine Artsissa New Yorkissa. Monet tämän päivän taiteilijoista opiskelivat hänen kanssaan.
Eischer Awards alkoi vuonna 1988, ja se jaetaan edelleen joka vuosi San Diego Comic-Conissa.
Palkittu australialainen kirjailija ja taiteilija Gary Chaloner jatkoi työtä Eisherin sankarien uusien "virallisten" "seikkailujen parissa.

4. Jim Styranco

Jim Styranco syntyi 5. marraskuuta 1938 Pennsylvaniassa, Yhdysvalloissa. Kun Jim oli teini-ikäinen, hän keräsi tölkkejä ja pulloja ansaitakseen ylimääräistä rahaa. Jim kiinnostui taiteesta riittävän varhain. Hänen ensimmäinen sarjakuvansa oli Harvey Comicsille. Sitä seurannut tapaaminen Stan Leen kanssa johti hänen työhönsä ensimmäisissä rooleissa Marvel Comicsissa. Sitten vuonna 1969 Steranko perusti oman kustantamonsa, SuperGraphicsin. Tällä hetkellä hän työskentelee Radical Publishingin kanssa suunnitellakseen hahmoja heidän sarjakuviinsa ja leluihinsa.

Jim Sterankon Hulk-kansikuvalla on edelleen valtava vaikutus sarjakuviin tähän päivään asti.

Steranko toi paljon uutta graafisen tarinankerrontataiteeseen. Hänen pieni sarjakuvansa Kapteeni Amerikasta antoi maailmalle suuren vanhan supersankarin, mutta tunnetaan parhaiten Styrankon valtavan Hulkin kannesta.

Tämä piirros on parodioitu monta kertaa, ja se on edelleen yksi suurimmista sarjakuvien kansista tähän päivään asti. Steranko on tuottanut oman kustantamonsa SuperGraphicsin kanssa oman erinomaisen kaksiosaisen sarjakuvahistorian, joka on kaikkien taiteilijoiden pakollista luettavaa.

Mielenkiintoisia faktoja taiteilijasta

Steranko piirsi Indiana Jones: Kadonneen arkin ratsastajat -elokuvan ensimmäiset valmistelevat kuvitukset, ja hänen piirustuksensa vaikuttivat suuresti elokuvan yleisilmeeseen ja -tunnelmaan.
Hänestä tuli Will Eischer Hall of Famen kunniajäsen vuonna 2006.
Hänen ainoa merkittävä työnsä DC Comicsille oli Superman # 400.

5. Osamu Tezuka

Osamu Tezuka syntyi 3. marraskuuta 1928 Takarazukan kaupungissa Osakassa, Japanissa ja kuoli 9. helmikuuta 1989.Hyvin usein häntä kutsutaan japanilaiseksi "Walt Disneyksi". Hänen tunnetuin hahmonsa, Astro Boy, esiintyi ensimmäisen kerran vuonna 1951 nimellä "Captain Astro". Astro Boy esiintyi säännöllisesti Kobunshan julkaisemassa Shounen Manga -lehdessä vuosina 1952-1968. Tätä hahmoa rakastetaan edelleen Japanissa kovasti: Astro Boysta tuli jopa Saitaman kaupungin kunniakansalainen, jossa Tezukalla oli studio.

Astro Boy: Ensimmäinen animaatiosarja Japanissa... Sitten harvat tajusivat, että sarjakuvasta tulee todellinen pommi!

Tällä japanilaisella legendalla on oma tyylinsä, ja sen innokkaita faneja ovat Disney ja Kubrick. Tezukua kutsuttiin "anime-isäksi" ja "mangan jumalaksi", ja se oli useita vuosia kilpailua edellä. Tezuka on japanilaisen animaation isojen silmien tyylin kirjoittaja. Hänen mangansa "White Lion Kimba", jolla oli suora vaikutus sarjakuvaan "The Lion King", tunnetaan myös hyvin. Hänen työssään genret korvataan taitavasti toisillaan, ja niissä on erilaisia piirteitä tieteiskirjallisuudesta ja mystiikasta aina kauhuun ja historiaan. Nimeä genre, ja Tazuka on jo tehnyt siinä jotain ensimmäisenä ja parhaiten.

Mielenkiintoisia faktoja taiteilijasta

Astro Boy on ensimmäinen sarjakuva, joka näytettiin Japanin televisiossa Fuji-televisiossa vuonna 1963.
Osamu Tezukan kuolemaan mennessä hän oli piirtänyt yli 50 tuhatta mangasivua ja luonut noin 60 sarjakuvaa.
Tezuka julkaisi Com-lehden nuorille kirjoittajille. Hän loi klassisen Phoenix-mangasarjan tätä lehteä varten.

6. Steve Ditko

Stephen J. Ditko syntyi 2. marraskuuta 1927 Johnstownissa Pennsylvaniassa. Hän kävi animaatio- ja kuvituskoulua New Yorkissa ja otti usein oppitunteja Batman-maalauksesta Jerry Robinson, joka auttoi häntä saamaan stipendin toisen vuoden opiskeluvuodelle. Steve aloitti sarjakuvien piirtämisen ammattimaisesti vuonna 1953. Hän on työskennellyt scifi-sarjakuvan "Stretching Things" parissa, jonka on kirjoittanut Bruce Hamilton Stanmor Publicationsille. Sitten hän työskenteli Marvelille Hulkin, Iron Manin ja vertaansa vailla olevan Spider-Manin hahmojen parissa. Erääntyvä nero, hän lopulta jätti Marvelin julkaistakseen pienelle kustantamolle.

Doctor Strange on yksi Steve Ditkon tunnetuimmista hahmoista

Vaikka Stan Lee onkin kehuttu Spider-Manin luoja, Ditko teki myös valtavan panoksen tähän sarjakuvakuvakkeeseen, mutta erosi hahmon saavuttua maailmanlaajuisesti. Ditko on todella erinomaista tunteiden kuvaamisessa: hänen hahmonsa näyttävät todella kiinnostuneilta, hieman huolestuneilta tai vihasta palavilta. Hänen taustansa olivat myös uusia sarjakuvateollisuudessa, ja monet väittivät puhaltavansa uutta elämää New Yorkiin varhaisissa Spider-Man-numeroissa.

Mielenkiintoisia faktoja taiteilijasta

Steve tuli Jack Kirby Hall of Famen kunniajäseneksi vuonna 1990 ja sitten Will Eischerin Hall of Fameen vuonna 1994.
Ditko kieltäytyy usein haastattelusta ja kertoo, että hän jakaa yleisön kanssa juuri työnsä, ei sisäistä maailmaansa.
Ditko on objektivismin filosofian kannattaja.

7. Frank Miller

Frank Miller syntyi 27. tammikuuta 1957 Olneyssa, Marylandissa, mutta varttui Montpelierissä, Vermontissa. Hänen ensimmäinen teoksensa julkaistiin vuonna 1978, ja hän maalasi kuninkaallisen juhlan Twilight Zone -televisiosarjan 84. painokseen. Hän aloitti pian työskentelyn Marvelille, ja hänen ensimmäinen sarjakuvansa, joka julkaistiin, oli John Carter, God of War on Mars, numero 18. Ensimmäiset sarjakuvat, jotka hän maalasi kokonaan, olivat The New Adventures of Spider-Man, numero 27.11.1978.

Frank Miller on antanut Batmanille tummemman ja salaperäisemmän ilmeen houkutellakseen vanhempia yleisöä.

Millerin teoksessa on elokuvamaista laatua. Hänet tunnetaan graafisissa romaaneissa Sin City ja 300 käytetystä dark noir -tyylistään. Näillä sarjakuvilla on ollut suuri vaikutus televisioon. Mutta Miller tunnetaan parhaiten kuvitteellisesta roolistaan Batman: The Dark Knight Returns -elokuvasta, joka on osa The Holy Three -sarjaa, sekä The Guardiansin käsikirjoittamisesta Alan Mooren ja V:n kanssa Vendettasta. Nämä teokset ovat muuttaneet sarjakuvien maailmaa ja houkutelleet aikuisen yleisön. Millerin pohdiskelevat piirustukset ovat auttaneet herättämään henkiin Batman: The Caped Crusader, ja ne ovat myös toimineet julisteina ohjaaja Christopher Nolanin ohjaamiin silmiä hiveleviin elokuviin.

Mielenkiintoisia faktoja taiteilijasta

Vuoden 2005 Sin Cityn elokuvasovituksessa Miller esiintyy kirkkoherrana, jonka Marv tappaa tunnustussalissa.
Hän osallistui myös Will Eischerin Libivitzin hengen teatterituotantoon upseerina, jonka pään Octopus katkaisi ja heitti hengelle.
Miller on saanut 3 Harvey-palkintoa, 4 Kirby-palkintoa ja 6 Eisher-palkintoa.

8. Dave Gibbons

Dave Gibbons syntyi 14. huhtikuuta 1949 Englannissa. Hän aloitti uransa piirtämällä kauhu- ja toimintaelokuvia IPC- ja DC Comics -lehtiin. Dave tunnetaan yhteistyöstään Alan Mooren kanssa, mutta monet uskovat, että Tornadon työ IPC:lle on hänen parastaan. Gibbons työskenteli vuoden 2000 AD sarjakuvassa taiteellisena johtajana. Aiemmin hänestä tuli viikoittaisten ja kuukausittaisten Doctor Who -sarjakuvien päätaiteilija, ja hän piirsi useimpien numeroiden etusivun 1.–69.

Watchmen-sarjakuva ylsi New York Timesin turhien graafisten kirjailijoiden listan kärkeen.

Gibbons teki yhteistyötä Alan Mooren kanssa 80-luvun puolivälissä luodakseen The Guardiansin. The Guardians oli vallankumouksellinen teos, joka heijasti nykyajan huolenaiheita ja kritisoi lievästi supersankarien käsitettä. Gibbons palasi Watchmeniin vuonna 2008 ja julkaisi ei-sarjakuvataiteen kirjan Watching the Watchmen samaan aikaan samannimisen elokuvan julkaisun kanssa vuonna 2009.

Mielenkiintoisia faktoja taiteilijasta

Nintendo DS:lle ja Wiille tarkoitetun Broken Sword: The Shadow of the Templars (Director's Cut) taiteen teki Dave Gibbons kokonaan käsin.
Hän sai kaksi Jack Kirby -palkintoa vuonna 1987.
9. huhtikuuta 2011 Gibbons oli yksi 62 sarjakuvantekijästä, jotka esiintyivät lavalle Kapow! Lontoossa. Siellä hän sai 2 merkintää Guinnessin ennätysten kirjaan kerralla - nopeimmasta sarjakuvapiirroksesta ja suurimmasta panoksesta sarjakuvateollisuuteen.

9. Steve Dillon

Steve syntyi Lutonissa, Englannissa. Hän rakastui sarjakuviin lapsuudesta asti ja jopa piirsi sarjakuvia koulussa lukioystäviensä Neil Baileyn ja Paul Mahonin kanssa vuonna 1975. Näitä sarjakuvia kutsuttiin Sci Fi Adventuresiksi. Hän sai ensimmäisen ammatillisen työpaikkansa Marvel UK:ssa 16-vuotiaana ja piirsi Hulk-viikkolehden ensimmäisen numeron kannen. Sitten hän työskenteli Nick Furyn parissa, sarjakuvassa toisen maailmansodan sankarista ja supervakoojasta. Garth Ennisin kanssa hän loi erinomaisen graafisen romaanin Preacher, joka keskittyy Texasiin ja tutkii amerikkalaisen unelman myyttejä ja todellisuutta.

Steve Dillonin The Preacher -työtä pidetään yhtenä aikamme hienoimmista.

Väkivaltainen tarina seuraa Texasin pappia, hänen ex-tyttöystävää ja irlantilaista vampyyria nimeltä Cassidy. Dillonin piirustukset ja Enniksen mukaansatempaava teksti tekivät The Preacherista yhden tämän päivän tunnetuimmista sarjakuvista. Heinäkuussa 2007 Dillon myi sarjakuvan Hollywoodille myöhempää sovittamista varten.

Mielenkiintoisia faktoja taiteilijasta

Vuonna 1988 Dillon alkoi yhdessä Brett Evinsin kanssa julkaista Deadline-sarjakuvalehteä, joka kesti vielä seitsemän vuotta.
Dillon loi hahmon Dogwelder, joka esiintyy Garth Ennisin Hitman-sarjakuvassa.
Dillon piirsi ensimmäisen Wolverinen numeroissa 1-25.

10. Jack Kirby

Jacob Kurtsberg syntyi 28. elokuuta 1917 New Yorkissa. Valitettavasti hän kuoli 6. helmikuuta 1994 76-vuotiaana sydänkohtaukseen. Hän aloitti pienten sarjakuvien piirtämisen vuonna 1930 eri salanimillä ennen kuin päätyi lopulta nimeen Jack Kirby. Yhdessä kirjailija Joe Simonin kanssa Kirby loi Captain America for Timely Comicsin, kustantajan, josta tuli Marvel Comics. Hän loi myös Fantastic Fourin ja Hulkin ja työskenteli Stan Leen kanssa Marvel Comicsille luodakseen Thor and the Avengers.

Kapteeni Amerikka yhdestä varhaisimmista julkaisuista

Kirby on kiistaton innovaatioiden kuningas: hän ei keksi vain hahmoja, vaan hänen luovista ideoistaan sai alkunsa tarinoita, kokonaisia sarjakuvia ja genrejä. Yli puolen vuosisadan ajan hän on tukenut sisäistä sarjakuvatuotantoa ja luonut uudenlaisen tarinankerrontatyylin elokuvallisella liiketyylillä. Tällaisten piirustusten iskujen voima näyttää räjähdysmäisen dynaamiselta, näyttää siltä, että se on leviämässä piirustuksen rajojen ulkopuolelle. Epäilemättä ei kannata edes aloittaa väittelyä Kirbyn oikeudesta sarjakuvantekijän valtaistuimelle.

Mielenkiintoisia faktoja taiteilijasta

Kun Kirby kutsuttiin palvelukseen toisen maailmansodan aikana vuonna 1943, häntä pyydettiin piirtämään lisää sarjakuvia etukäteen julkaistavaksi hänen poissa ollessaan. Hänet erotettiin kunniallisesti palveluksesta 20. heinäkuuta 1945.
Kirby on saanut lukuisia palkintoja sarjakuvistaan, mukaan lukien kunniapaikan Will Eischer Hall of Famessa. Myöhemmin perustettiin palkintojenjakotilaisuus, joka nimettiin hänen kunniakseen.
23. toukokuuta 1942 hän muutti laillisesti nimensä Jack Kirbyksi.

Siihen asti! Kuka on suosikki sarjakuvataiteilijasi? Kerro meille kommenteissa!