Kaikki rakastavat hyviä hahmoja. Ja vaikka joka animessa on hahmoja (ilmeisesti), joskus ne joutuvat sivuun tarinan, tuotannon tai suunnan suhteen.
Tämä ei välttämättä ole huono asia - ei ollenkaan! – koska joissakin suosikkianimeissani on vahvoja hahmoja liioiteltuissa tai nopeatempoisissa juonissaan.
Mutta joskus haluantuntea hahmojen tunteita, kosketa heitä tilanteissa lähellä kotia.
Hyvä…
Tässä tulee esiin löyhästi määritelty draaman genre! Tämän listan anime suosii ihmisten välisiä reaktioita ja melodramaattisia juonenkäänteitä. Olivatpa ne romanttisia, itsetutkiskeluja tai historiallisia, me autamme sinua.
Tavoitteena on omaksua hämmästyttävä dramaattinen anime, jossa on vahva hahmokirjoitus, tekstit, metaforat tai yksilöllinen kasvu.
30. Hei tyttö
Yaguchi ei tule hyvin toimeen ihmisten kanssa.
Se, missä hän on hyvä, ovat pelit.
High School Girl sijoittuu 90-luvulle, jolloin arcade-pelien aikakausi alkaa ja konsolimarkkinat nousevat kertoen mukaansatempaavan romanttisen draaman.
Kun hän tapaa Ōnon, hiljaisen rikkaan tytön, jolla on Street Fighterin murhavoimat, hän kehittää nopeasti kilpailun, joka vähitellen kukoistaa joksikin enemmän.
29. Tokio magnitudi 8,0.
Mirai ei arvosta perhettään, vaan vertaa aina luokkatovereidensa rikkaampia tai läheisempiä suhteita.
Eräänä päivänä hän ja hänen veljensä huomasivat olevansa erossa vanhemmistaan poissa kotoa. Kun valtava 8,0 maanjäristys ravistelee Japania polvilleen.
Yksinhuoltajaäiti Mari Kusakabe törmää sisaruksiin ja lupaa tuoda heidät takaisin kotiin.
Tämä anime kertoo siitä matkasta, jossa on käänteitä matkan varrella. Se ei koskaan estä Japanille liian tuttua koskettavaa ja realistista ympäristön tuhoamista.
28. Kukka, jonka näimme sinä päivänä
Jinta Yadomi ja hänen ystävänsä kokivat tragedian lapsena.
Heidän ystävänsä Honma kuoli ja se vaikutti jokaiseen heihin eri tavalla.
Teini-iässä Jinta alkaa yhtäkkiä nähdä Honman haamua, ja häntä rohkaistaan ottamaan yhteyttä vanhoihin ystäviin yrittääkseen auttaa häntä pääsemään eteenpäin.
Kukka, jonka näimme sinä päivänä, on lyhyt mutta suloinen. Pystyy nopeasti välittämään mukaansatempaavan tarinan ja repimään sinut osiin prosessin aikana.
27. Haibane Renmei
Rokka nousee kotelostaan eteerisessä kylässä, jota ympäröivät korkeat muurit.
Hän ei muista, kuka hän oli aiemmin tai miten hän joutui sinne.
Onneksi hän ei ole yksin. Häntä tervehtivät monet samankaltaiset ihmiset - jokaisella on pienet harmaat siivet ja valokehä.
Tämän kamppailevien sielujen ryhmän täytyy ymmärtää, keitä he ovat, miksi heidän ei anneta lähteä ja miksi he katoavat yksi kerrallaan salaperäisenä lentopäivänä.
Haibane Ranmei on lyhyt draama, jossa on mielenkiintoisia hahmoja ja ainutlaatuinen rauhoittava tunnelma. Ehdottomasti ainutlaatuinen sarja, joka kannattaa katsoa.
26. Beck
Yukio Tanaka ei tiedä mihin hän on menossa elämässään. Kun hän tapaa Ryuusuke Minamin ja tutustuu musiikkiin, hän yhtäkkiä tajuaa mitä haluaa tehdä ja hankkii kitaran.
He perustavat BECK-ryhmän ja pyrkivät valloittamaan maailman.
Vaikka kaikki ei tietenkään ole niin yksinkertaista.
Beckillä on hämmästyttävä ääniraita – erilainen Dub/Subista riippuen – joka lisää dramaattista jännitystä, joka läpäisee hänen tarinansa.
Minun on palattava tähän pian uudelleen, koska se on todella klassikko.
25. Kokoro Connect
Viisi Yamaboshi Academyn Student Cultural Societyn opiskelijaa joutuu ymmärtämään toisiaan, kun he yhtäkkiä vaihtavat kehoaan.
Ja sitten tapahtuu oudompia asioita.
Emotionaaliset arvet, tukahdutetut muistot ja henkilökohtaiset salaisuudet nousevat esiin, kun jokaisen jäsenen on pakko kohdata itsensä.
Tämä on ainutlaatuinen ja jatkuvasti koukuttava yliluonnollinen draama, jossa on vahvoja romanttisia elementtejä.
24. Barakamon
Seishu on kalligrafi, jolla on paljon potentiaalia edessään, jos hänen ylimielisyytensä ja ylimielisyytensä eivät estäneet.
Eräänä päivänä hän kuulee kriitikon kuvailevan hänen töitään johdannaisiksi, joten luonnollisesti Seishu lyö häntä.
Hänet lähetetään saarelle itsetutkiskeluun, jossa hän tapaa lapsia, vanhuksia ja joitakin lukiolaisia, jotka tunkeutuvat hänen elämäänsä... mutta muuten pehmentää häntä samalla prosessilla.
Barakamon on todella koskettava kyynelpisara.
Se keskittyy taiteilijan taisteluun ja siihen, kuinka ihmissuhteet voivat muuttaa ihmisen tyyliä parempaan suuntaan.
23. Kuolemanparaati
Ennen kuin sinut tuomitaan ikuiseen unohdukseen tai reinkarnaatioon, sinä ja toinen henkilö joudut omituiseen baariin, jota johtaa salaperäinen mies, jossa on sumeita muistoja ja epäjärjestystä kaikkien aikojen huipulla.
Decim on hyvätapainen välimies, joka päättää minne menet.
Kuinka hän tekee sen?
No, hän tuomitsee teistä jokaisen satunnaisen pelin - keilailu, tikanheitto, snooker - perusteella, jossa rajojanne ylitetään todellisen henkilöllisyytesi paljastamiseksi.
Tumma, surullinen ja koskettava. Draamaa ohjaa episodinen tarinankerronta, ja jokaisessa jaksossa on yksi tällainen näytelmä.
Aivan upea, katso ehdottomasti.
22. Maaliskuu tulee kuin leijona
Menetettyään perheensä, shogi-mestari adoptoi Rei Kiriyaman perheeseensä.
Häntä hoidetaan parhaaksi.
Mutta pettymys maailmaan, stressi ja apatia pidättelevät häntä. Hän asuu nyt Tokiossa eikä välitä paljon itsestään.
Hän löytää ystävyyden kolmesta sisaruksesta, jotka haluavat hänelle parasta, mutta Rei pidättelee aina.
Katso tästä terve ja koskettava ote dramaattiseen melankoliseen juoneeseen.
21. Galaxy tatami
Watashi, yksinäinen korkeakouluopiskelija, kohtaa epätavallisen näköisen avioliiton jumalan ja aloittaa sosiaalikasvatuselämänsä.
Hän on pettynyt. Hänestä tekee vielä paremman, kun hänelle annetaan mahdollisuus palata ajassa taaksepäin kokeakseen kaiken uudelleen, mutta eri tavalla.
Masaaki Yuasan hypertyylitelty romanttinen komedia omalaatuisella taidetyylillään ja epätavallisella rakenteella koskettaa teini-iän ohikiitävää kokemusta. Ja myös ihmisten päätösten moninaisista tuloksista ja hyvän päivän tärkeydestä.
20. Tuuli nousee
Huolimatta likinäköisyydestään, joka esti häntä koskaan ryhtymästä lentäjäksi, Giro on päättänyt astua ilmailualalle.
Hän saa suuren tauon sodankäyntiin tarkoitetun Mitsubishi A6M Zero -lentokoneiden kehittämisessä.
Luomisen halunsa ja luomansa tuoman tuhon kauhun välissä Jiron on pohdittava, onko hänen unelmansa verisen hinnan arvoinen.
Tositarinaan perustuva Studio Ghiblin omituinen sotadraama yhdistää rakkauden ja pelon kauniisti muotoilluksi pakkaukseksi, joka huokuu tyyliä.
Osa maisemista on niin söpöjä, ja sodanvastainen viesti on päivän päätteeksi hyvää tarkoittava.
19. Kylälääkäri
Lyön vetoa, ettet ole kuullut tästä.
Country Doctorilla on tällä hetkellä erittäin alhainen arvosana MyAnimeListissä, ja monet katsojat ovat ymmärtäneet sen väärin.
Franz Kafkan samannimiseen tarinaan perustuva The Country Doctor kertoo hassun ja surrealistisen tarinan paniikissa olevasta kiireisestä lääkäristä, joka joutuu esiintymään potilaan kanssa, jota ei voida pelastaa.
Tyyli ja ääninäyttelijä herättävät tämän klassikon henkiin tavalla, jota en ole ennen nähnyt, joten se on epäilemättä teoksen hienoin sovitus.
Hän onnistuu visuaalisesti välittämään lähes järjettömän kertomuksen uhraamatta Kafka-kauhuja, joista hänet tunnetaan.
Yhtä pelottavaa, häiritsevää, ajatuksia herättävää ja hämmentävää, mutta jos kaivaa hieman syvemmälle, vastaus löytyy.
Se on vain 20 minuutin YouTube-elokuva, joten katso se joskus!
18. Sanojen puutarha
Takao Akizuki ohittaa säännöllisesti tunnit luonnostellakseen kenkiä puistossa.
Eräänä sateisena aamuna hän tapaa arvoituksellisen Yukari Yukinon, naisen, joka kärsii jostain sanattomasta.
Joka kerta kun sataa, he tapaavat siellä. Ajan myötä ne lähentyvät ja luottavat toisiinsa peläten, milloin aurinko tulee esiin ja niiden pieni kupla puhkeaa.
Tämä arvostetun ohjaajan Makoto Shinkain ansiosta lyhytelokuva on täynnä tuotantolaatua, jota et koskaan näe enää missään animessa.
Lyijykynä lastut, puhelimen valot, sateen kastelevat junat; Sanojen puutarha on mikrokosmisen tarinankerronnan mestariteos, jossa jokainen ympäristö esityksessään tulee lähemmäksi fotorealismia.
17. Mawaru Penguindrum
Takakura-perheen vanhemmaton nuorempi sisko päätyy sairaalasta, mutta pyörtyy heti, kun hänen veljensä vievät hänet akvaarioon juhlimaan.
Shōma ja Kanba ovat huolissaan, kun hän yhtäkkiä istuu tuolin selkänojalle, ilmeisesti lahjatavarakaupasta tuomansa pingviinin omistuksessa.
Heille kerrotaan, että hänen sielunsa palautetaan, jos veljet onnistuvat saamaan pingviinirummun käsiinsä - vaikka heille ei tietenkään kerrottu, mikä se oli.
Tämä kerroksittainen, metafora täynnä oleva kertomus luottaa siihen, että luet alatekstin saadaksesi parhaat vaikutelmat ja johtopäätökset.
Jatkuvasti mutkainen, sulavalinjainen ja tyylikäs Mawaru Penguindrum ei koskaan menetä mahdollisuutta pelata kyyneleitä herättävässä perhedraamassa.
16. Mausteet ja susi
Kraft Lawrence on liikkuva elinkeinonharjoittaja, joka on erikoistunut vuotioihin ja oudoihin pikkuesineisiin.
Hän rakentaa tarjontaa kysynnän perusteella, neuvottelee kylästä kaupunkiin ja rakentaa suhteita matkan varrella.
Hänen unelmansa oman myymälän avaamisesta jonain päivänä toteutuvat sen jälkeen, kun hän tapasi Holon Viisaan Susin, jumaluuden, joka on menneisyyden aikaa ja jolla on taloustaitoja ja halu liittyä hänen matkaansa pohjoiseen.
Katso, kuinka Holo yrittää saada takaisin identiteettinsä teknologisessa maailmassa, joka ei enää ole riippuvainen sellaisista jumaluuksista.
Spice and Wolf on koskettava elokuva vangitseva hahmoineen hyvin toteutuneessa maailmassa.
15. Lapset rinteessä
Kaoru Nishimin introvertti luonne näkyy hänen pianonsoitossa - ammattimaisesti, täsmällisesti ja täydellisesti.
Kuitenkin, kun hän tapaa Sentar Kawabuchin, hän yrittää ryömiä ulos kuorestaan. Todella inspiroitunut hänen vapaamuotoisesta jazztyylistään rumpuissa.
Toinen Watanaben klassikko, joka yhdistää tällä kertaa jazz-musiikkityylin ja tunnedraaman kertoakseen vakuuttavan tarinan.
Hänen musiikkinsa kautta näemme Kaworun avautuvan ja nauttivan muiden viihdyttämisestä.
Aivan loistava tuotannossa ja helppo sulattaa yksinkertaisen tarinankerronnan ansiosta.
14. Nimesi
Taki Tachibana on kiireinen opiskelija, joka yrittää selviytyä arkkitehtonisista tavoitteistaan ja osa-aikatyöstään.
Mitsuha Miyamizu on kyllästynyt maaseutuun ja pyrkii aina elämään Tokion meluisassa ympäristössä.
Eräänä päivänä he heräävät toistensa ruumiisiin. Ja nyt heidän on selvitettävä ruumiinvaihdon salaperäinen syy...
Your Name on toinen Makoto Shinkain mestariteos klassisella fotorealistisella tyylillään, joka on tässä vaiheessa melkein täydellinen.
Tarina vaikuttaa monimutkaiselta, mutta itse asiassa se on hyvin juurtunut tarina ihmissuhteista ja vahvoista siteistä.
13. Hiljainen ääni
Ala-asteella suloinen kuuro tyttö nimeltä Shouko liittyy luokkaan.
Shoya-luokan klovni kuitenkin valitsee hänet sopivaksi kiusaamisen kohteeksi. Tytölle kuluu kuukausia trauma, kunnes hänet siirretään, mikä teki Shoyasta halveksunnan kohteen.
Vuosia ja vuosia myöhemmin itsetuhoinen ja syyllinen Shoya vainoaa menneisyyden tekonsa, kun hän törmää uudelleen Shokoon. Ja hän omistautuu hyvitykseen.
Takaa on surullinen mutta koskettava treffisarja, kun Shouya saa taas ystäviä ja auttaa Shoujoa matkan varrella.
Tämä on yksi Kyoto Animationin suurimmista teoksista: tyylikäs elokuva vammaisuudesta, uupumuksesta ja henkilökohtaisesta vastuusta, joka ei pelkää joutua pimeisiin paikkoihin.
12. Pedot
Lihansyöjien ja kasvinsyöjien välillä vallitsee epäterveellinen harmonia antropomorfisessa yhteiskunnassa, jossa Legozi ja Haru elävät.
Eräänä päivänä koulun draamaklubin alpakka tapetaan, mikä lisää jännitystä.
Samaan aikaan draamapiiri esittää itsepäisesti hyvän esityksen. Ja arka susi putoaa päätä myöten hyvämaineisen kanin tassuun.
Tämä uskomaton animaatio todistaa, että CGI:llä on paikkansa mediassa, ja se korostaa dramaattisia hetkiä tyylillä ja tyylillä, joka jättää sinut sanattomaksi.
En malta odottaa toista tuotantokautta nähdäkseni mihin draama meidät vie.
11. Tervetuloa NHK:lle
Hikikimorit ovat introvertteja, jotka pelkäävät ulkopuolista maailmaa ja luottavat vähäiseen vuorovaikutukseen.
Tatsuhiro on ollut hikikimori siitä lähtien, kun hän lopetti koulun.
Hän on myös vainoharhainen huumeidenkäyttäjä, joka on täynnä salaliittoteorioita. "Tervetuloa NHK:hon" kuvaa hänen kamppailunsa pääsemisestä takaisin yhteiskuntaan uuden ystävän ja salaperäisen tytön avulla, joka on pakkomielle "korjaa hänet".
Tämä anime menee hyvin pimeisiin paikkoihin ja ilmaisee päähenkilömme viileää psykologiaa hauskoilla animaatioilla ja omituisella musiikilla.
Hän käsittelee tuskallista aihettaan suurella huumorilla ja varmistaa, että se on draama, jollaista et ole koskaan ennen nähnyt.
10. Pöytätennis.
Masaaki Yuasan tuntematon grand opus seuraa Makoto Tsukimotoa tämän noustessa pingishierarkiassa.
Hän sai lempinimen "Smile" varautuneesta ja tylsästä persoonallisuudestaan, ja hän ei aluksi osoita mitään kunnianhimoa - ensisijaisesti tukeakseen parasta ystäväänsä Yutakaa (lempinimi Peko) maailman parhaaksi pelaajaksi - mutta pian huomaa, että hän haluaa ja miten hän tekee sen. ota se.
Koulujen välinen pöytätennisturnaus on tulossa pian. Ja hänen mukanaan - joukko määrätietoisia ammattilaisia, joilla jokaisella on oma historiansa ja syvyytensä.
Huolimatta siitä, mitä saatat ajatella, pingis on dramaattinen urheilutarina intohimosta ja päättäväisyydestä.
Siinä on esoteerinen tyyli, joka muuttaa sen potentiaalin joksikin todella suureksi.
9. Sydämen kuiskaus
Shizuku Tsukishima rakastaa lukemista ja kirjoittamista, löytää usein kirjoja kirjastosta. Hän huomaa, että monet näistä kirjoista on otettu hänen kanssaan samanikäiseltä pojalta.
Tämä johti tapaamiseen Seiji Amasawan kanssa, itsevarman viuluntekijän kanssa, joka oli hionut taitojaan ulkomailla.
Tämä inspiroi Shizukaa, mutta jättää hänet myös epävarmaksi päämäärättömästä tiestä, jolla hän on kulkenut.
Vastauksena hän päättää lopettaa ja lopettaa romaaninsa ensimmäisen luonnoksen. Jos vain todistaa, että hän pystyy siihen.
Lapsia ja aikuisia inspiroiva Whisper of the Heart ilmaisee meidän kaikkien yhteisen luontaisen halun. Se ilmaisee sanoin seuraamamme intohimoa ja kamppailua tavoitteidesi saavuttamiseksi.
Yksi Studio Ghiblin suurimmista teoksista, jossa yhdistyvät realistinen ja mielenkiintoinen tarinankerronta sadun luovuuden hetkiin.
8. Clannad
Clannadin ensimmäinen tuotantokausi on melankolinen siivu elämästä yksinäisestä Tomoyasta, jonka itsetuhoinen ja väkivaltainen suhde isäänsä on johtanut rikollisuuteen ja masennukseen.
Kunnes hän tapaa tytön nimeltä Nagisa. Hän on vakavasti sairas ja haaveilee koulun draamakerhon uudelleen avaamisesta.
Tomoya tuntee olevansa velvollinen auttamaan häntä tässä, ja tapaa myöhemmin enemmän ihmisiä, jotka päästävät hänet elämäänsä antaen hänelle tarkoituksen ja kumppanuuden siellä, missä ennen oli vähän.
Clannad: After Story sijoittuu lukiovuosien jälkeen. Se koskettaa vahvoja, emotionaalisia teemoja isyydestä ja menetyksestä.
Clannad on yksi kiehtovimmista animemelodraamoista, joita on koskaan tehty, ja saattaa lopussa itkettää hysteerisesti.
Täydellisen unenomaisen ääniraidan ja liikkuvan kerrontarakenteen kanssa tämä on luultavasti Kyoto Animationin paras sovitus, joka nostaa alkuperäistä Key visuaalista romaania tarjoamalla animoidun matkan rakkauden ja rakkaussairauden läpi.
7. Nana
Nanat ovat täysin erilaisia.
Toinen on punk rock-laulaja, jota ahdistaa menneisyytensä, toinen on omituinen, liian optimistinen nainen.
Kun he tapaavat sattumalta junassa ja jakavat myöhemmin saman asunnon, he lähentyvät ja lähentyvät.
Heidän elämänsä törmäävät tuoden hymyjä, särkyneitä sydämiä ja muutoksia, joita ei voi kumota.
Tämä anime sukeltaa syvälle päähenkilöidemme elämään ja koskettaa kaikenlaisia dramaattisia ja vakavia teemoja.
Hauskat ja rakastettavat päähenkilöt käsittelevät erilaisia aiheita, kuten työnhakua, vuokraa, huumeiden väärinkäyttöä ja raskautta. Tarkista se, et tule katumaan sitä.
6. Toradora
Ryuujin roistomainen ulkonäkö ei vastaa hänen pehmeää ja lempeää sieluaan.
Samoin Taigan pieni ja siro ruumiinrakenne ei vastaa hänen aggressiivista ja epävakaa sieluaan.
Aluksi he eivät tule toimeen. Mutta pian he ymmärtävät, että he eivät ehkä pärjää ilman toisiaan.
Rakkauskolmio rakkauskolmion päällä värikkäässä ja terveessä jousessa, Toradora! on yksi kaikkien aikojen suloisimmista romanttisista draamista.
Luonnekehitys ja dialogi ovat tässä vahvoja puolia, jokainen tuntee itsensä sympaattiseksi ja sympaattiseksi.
Se viimeistelee tyydyttävästi, mikä tekee tästä yhdestä kellosta kiinteän ilman röyhelöitä.
Ja ollakseni rehellinen, hän ei näytä ollenkaan 12-vuotiaalta.
5. Aku no Hana
Sen myyminen tulee olemaan vaikeaa.
Kun Studio Zexcsille annettiin tehtäväksi sovittaa Oshimin psykologinen draama, he tekivät kiistanalaisen päätöksen.
He valitsivat rotoskooppityylin, jonka päällä oli kuvio. Periaatteessa heillä oli oikeita näyttelijöitä, jotka esittivät animen ja piirsivät sen.
Tulos riippuu täysin mausta. Mutta jos yrität, löydät kauhistuttavan psykologisen trillerin, joka perustuu sisäiseen syyllisyyteen, dekadenssiin, valheisiin ja kiusaamiseen.
Kasuga rakastaa lukemista - Baudelairen "Les Fleurs du Mal" - ja on nolostunut varastettuaan rakastajansa urheilupuvun.
Valitettavasti koulukiusaaja näki hänen tekevän sen. Ja hän ei anna hänen unohtaa.
Haluan todella, todella tämän toisen kauden.
Manga on yksi suosikeistani ja minulla on jopa kukka tatuoitu käsivarteeni. Suosittelen sitä sen omalaatuisen toimituksen ja häiritsevän sisällön vuoksi, joka kerrotaan dramaattisella tyylillä.
4. Hirviö
Tapaamme tunnetun neurokirurgin, joka on kihloissa johtavan johtajan kanssa ja jota hänen kollegansa arvostavat.
Tohtori Kenzo Tenma on matkalla sairaalahierarkian huipulle.
Tämä jatkui, kunnes eräänä päivänä, kun hän teki hengenpelastusleikkauksen pienelle pojalle, häntä käskettiin vaihtamaan potilaat pormestariin.
Hän kieltäytyy.
Hänen elämänsä romahtaa välittömästi, hänen uratavoitteensa ovat lopussa, sulhasta ei ole.
Kuluu yhdeksän masentavaa vuotta, kunnes tohtori Tenma saa selville, että hänen pelastamansa poika on sarjamurhaaja, jolla on kiero tarkoitus.
Studio Madhousen synkkä psykologinen trilleri menee paikkoihin, joissa mikään muu anime ei ole koskaan ollut. Kun ajattelen kypsää animea, ajattelen Monsteria sen synkän ja syvän tarinankerronta ja hillitty pseudorealistinen taidetyyli.
Tämä on pakko nähdä kaikille etsivätrillerien ystäville.
3. Showa Genroku Rakugo Shinju
Kävittyään vankeusrangaistuksensa Yotaro päättää muuttaa elämänsä.
Hän hakee Yakumon ohjaajaa ja pyytää häntä opettamaan hänelle rakugoa, muinaista japanilaista esitystä, jossa näyttelijän on näytettävä kaikki roolit itse, samalla kun hän pysyy johdonmukaisena ja mielenkiintoisena.
Yotarou näyttää kärsimättömältä. Tämä vie Yakumon takaisin siihen aikaan, kun hän itse opiskeli Rakugoa.
Ensimmäinen kausi seuraa Yakumon tarinaa; toinen kausi seuraa Yotaroua.
Tarttuva ja realismiin pohjautuva Rakugo kertoo tarinan tarinankerronnasta.
Tässä sarjassa on joitain värikkäimmistä animehahmoista yleensä. Hän tutkii sekä pimeyttä että valoa ja maalaa vaikuttavan tarinan perinteisestä taidemuodosta ja sitä harjoittavien rakkaudesta.
2. Tulikärpästen hauta.
Niin kiistanalainen kuin se onkin, mielestäni Firefliesin hauta on Studio Ghiblin tärkein elokuva.
Suurin osa heidän työstään on omistettu sodan etiikalle ja tuhon seurauksille.
Mutta tämä elokuva ei ohita aihetta.
Firefliesin hauta sijoittuu toisen maailmansodan loppupuolelle, kun Japani kärsii kahdesta ydinpommista, jotka räjäytettiin heidän maansa yllä.
Seuraamme Seitaa ja Setsukoa; poika ja jopa nuorempi sisar yrittää selviytyä epävieraanvaraisessa ympäristössä, jota ympäröivät ihmiset, joilla on samat arvet.
Taistelun todelliset jälkivaikutukset ovat unohtumattomia; todella kauheaa.
Tämä elokuva perustuu Akiyuki Nosakin vuoden 1967 novelliin sekä lukuisiin omakohtaisiin kertomuksiin julmuuksista.
Tulikärpästen hauta kieltäytyy kääntämästä selkänsä elämän ankarille totuuksille.
1. Legend of the Galactic Heroes
150 vuotta kestänyt umpikuja päättyy, kun Wen-Li ja Reinhard von Lohengramme kohtaavat ensimmäisen kerran taistelussa.
Niiden takana on Free Planets Alliancen diplomaattinen demokratia ja Galaktisen Imperiumin aristokraattinen diktatuuri.
Ja näissä vastakkaisissa voimissa on yli 300 ääninäyttelijää (eniten kaikista animeista), joista jokaisella on syvyyttä ja voimaa.
The Legend of the Galactic Heroes on yksi animoidun median suurimmista teoksista.
Vaikka se on hidas ja paljon dialogia, se kertoo eeppisen tarinan, jossa on dokumentaarisia jaksoja ja vuosikymmenen tarinankerrontaa, joka huipentuu loistavaan lopputulokseen.
