2000-luku on aina ollut ja on edelleen elokuvahistorian silmiinpistävin ja mieleenpainuvin aika. Näillä vaikuttavilla visuaaleilla, jotka valaisevat olohuoneita, kahviloita ja elokuvateattereita ympäri maailmaa, ei näytä olevan loppua.
Pyydämme ystävällisesti kirjoittamaan kommentteihin niiden elokuvien nimet, jotka jostain syystä jäimme paitsi, ja mikä tärkeintä, etsi itsellesi jotain uutta, nauti ja osallistu keskusteluihin.
25. Corn Island (2014)
Tiukka, älykäs ja mahdollisimman kaukana Hollywoodista Georgi Ovashvilin pragmaattinen allegoria varakkaasta talonpojasta (Ilyas Salman) ja hänen omistautuneesta tyttärentyttärestään (Mariam Baturishvili) on yksi vuoden 2014 kuurouttavimmista ja siroimmista elokuvista.
Tämä kameramies Elemer Ragaglian kuvaama lumoava 35 mm:n kamera, joka kävelee verkkaiseen tahtiin söpöillä ja houkuttelevilla visuaaleilla, luo ainutlaatuisen sensaation ja yllättää ja häikäisee sinut varmasti pitkäksi aikaa. Sanojen ei pitäisi kertoa sitä, mitä sydän jo tietää.
24. Embrace the Serpent (2015)
Ihmisen yhteys luontoon, valloitettujen ihmisten traaginen menetys oudoissa olosuhteissa - kaikki tämä kerrotaan Ciro Guerran sydäntäsärkevästä seikkailuodysseiasta - "Käärmeen syleily". Cannesin elokuvajuhlilla parhaan fiktioelokuvan voittaja, tämä saaga ympäröi ja upottaa sinut mustavalkoisen elokuvan upeaan tunnelmaan.
Tämä on yksi niistä samanaikaisesti kauniista ja traagisista viidakkoelokuvista, kuten Ford Copollan ohjaama Aguirre, God's Wrath (1972) tai Apocalypse Now (1979), jotka on kuvattu äärimmäisen vaikeissa olosuhteissa, jotka on helppo aistia katsottaessa, kiitos David Gallegon jännittävä kuvaus. Kolumbian maisemat, niin majesteettiset kuin vaarallisetkin, säilyttävät ikivanhoja metsiä, jotka näyttävät hullulta tilkkutäkältä.
23. Jumalan kaupunki (2002)
Kahden ohjaajan - Fernando Meirellischin ja Kati Lundin - ohjaama eeppinen rikosdraama, joka ulottuu vuosikymmeniä, kuvattiin Rio de Janeiron laajoissa slummeissa. Elokuva on vain unelmien täyttymys Scorsesen faneille.
Armoton ja suoraan sanottuna järkyttävä raakuus, usein hauskoilla hahmojen dialogeilla, eloisilla tehosteilla, kuten labyrintilla, väärillä kaduilla ja Rion talosuunnittelulla, ovat kaikki yksinkertaisesti uskomattomia, puhumattakaan lapsinäyttelijöiden sydäntä särkevästä mutta eloisasta esityksestä. Tämä tekee City of Godista ikimuistoisen maalauksen, joka ansaitsee maailmanlaajuisen tunnustuksen.
22. Hero (2002)
Ehkä tunnetuin nykykiinalainen elokuvantekijä Zhang Yimou on maailmankuulu upeista romanttisista 1980- ja 1990-luvun melodraamista (Red Gaoliang 1987 ja Light the Red Lantern 1991, jotta hänen suosikkiteoksensa järjestyvät), mutta vuoden 2002 taistelulajien eepos. "Sankari" esitteli hänet Wuxian modernin mestariksi.
Tämän Maggie Chungin, Jet Lin ja Zhang Ziyin johtaman uskomattoman näyttelijäryhmän loi ammattilaistiimi Tingxiao Huo ja Zhenzhou Yi sekä erinomainen kuvaaja Christopher Doyle.
Roger Ebert kuvaili katsauksessaan "The Heroa" "kauniiksi ja mukaansatempaavaksi kamppailulajiksi, joka kuvaa kiinalaisten taistelijoiden elämäntapaa".
21. Survivor (2015)
Meksikolainen ohjaaja Alejandro Gonzalez Iñarritu on aina ollut visuaalisten tehosteiden mestari, ja "The Survivor" -elokuvassa hän onnistui osoittamaan vakuuttavasti hirviömäisen pakkomielleensä. Kuvaaja Emmanuel Lubezkin ja luonnonvalon avulla Iñarritu vangitsi ympäröivän luonnon kaikkialla läsnä olevan hiljaisuuden ja 1800-luvun Pohjois-Amerikan hullujen hyökkääjien mustat, verenvuotoiset sielut.
"The Survivor" on täynnä väkivaltaa ja harmia, sisältää leikin tuskallisia laajennettuja otoksia, hiljaista rauhaa ja luonnonkauneutta, joka säteilee eleganssia ja symmetriaa kuin taivaanvahvista. Tarina etnisestä yhteenotosta intiaanien ja eurooppalaisten uudisasukkaiden välillä ei ole koskaan nähnyt näin upeaa kuvausta tai sympatiaa Terrence Malikin New Worldin jälkeen (joka on myös ohjannut Lubezka ja joka on myös esillä tässä luettelossa).
Iñarritua voi turvallisesti kutsua toismaailmalliseksi runoilija-kuvaajaksi, suurformaattielokuvan palkinnoksi; Hänen omistautumisensa ja kunnioituksensa luonnon maailmaa kohtaan näkyy jokaisessa The Survivorin sekunnissa. Et vain voi missata sitä.
P.S. Älä unohda karhusumutetta seuraavan kerran kun menet telttailemaan
20. "Suuri mestari" (2013)
Eloisa, mukaansatempaava, erittäin tyylikäs ja dramaattinen, kaunis elokuva, joka kannattaa katsoa. Tämä tyylillinen eepos Wong Kar-wain kamppailulajeista on todellinen saavutus elokuvan alalla. Vaikka elokuvassa ei välttämättä ole Wongin upean mestariteoksen In the Mood for Love (myös tässä luettelossa) selkeyttä ja tummaa eleganssia, se on silti uskomattoman ylellistä silmänruokaa.
Kyllä, Suuressa mestarissa on joitain epämiellyttäviä narratiivisia tahroja, jotka johtuvat enimmäkseen käännösvirheistä. Tämä saa aikaan lievän pettymyksen, sillä tyyli voittaa sisällön, mutta upeat, surrealistiset ja loputtoman vaikuttavat toimintakohtaukset tekevät sankarin elämään tutustumisesta hämmästyttävän kokeilun.
1930-luvulta alkaen ja vähitellen 1950-luvulle siirtyessä tämän ajanjakson uskomattomia hetkiä voidaan havaita, yhtä hämmästyttävän sulavia ja dynaamisia kuin Gong Aran (Jang Tsiyi) tekniikat ja kunnioittava lähestymistapa taistelulajien perinteisiin ja erilaisiin taistelutekniikoihin. luo sekoitettu genren kung fu -toimintaa ja art housea. Suuri mestari on upea, huumaava Wongin maalaus. Toivottavasti 2000-luvulla vielä nähdään tämän aistillisen mestarin luomuksia.
19. Morvern Kallar "(2002)
"Morvern Kallar" on Lynn Ramsayn toinen ihmeellinen luomus, ilmainen sovitus skotlantilaisen kirjailijan Alan Warrenrin vuoden 1995 samannimisestä kulttiromaanista. Vaikea mutta palkitseva elokuva hämmästyttävästä kauneudesta ja valtavasta älykkyydestä, sijoittuu pieneen rannikkokaupunkiin Länsi-Skotlannissa, jossa nöyrä virkailija Morvern (uskomaton Samantha Morton) saa tietää poikaystävänsä itsemurhasta. Useiden jännittävien tapahtumien jälkeen paljastuu, että Morvern ja hänen paras ystävänsä Lanna (Kathleen Mac Dermot) ovat lähteneet matkalle Ibizalle, joka tuo odottamattomia tunteita, rehellisiä kysymyksiä ja kommentteja seksuaalisuudesta, luokkakonfliktista, omistautumisesta, itsemääräämisoikeudesta ja surusta. Kiehtovat haasteet, ihmiset ja paikat, joiden kanssa hän on vuorovaikutuksessa matkansa aikana, vaikuttavat kaikki tähän monitahoiseen vertaukseen voiman ilmentymisestä.
"Minne olemme menossa?" Lanna kysyi, johon Morvern vastasi: "Missä kaikki on täydellistä." Ramseyn Morvern Kallar on juuri tuo unohtumaton paikka.
18. "Moonlight" (2016)
Käsikirjoittaja-ohjaaja Barry Jenkins Tarell Alvn McCranen upean näytelmän "Black Boys Look Blue in the Moonlight" mukauttamisessa modernisoi Floridassa kuvatun kiireellisen ja vakavan aikuistumisodysseian. Samaan aikaan Moonlight välittää millaista on olla musta Amerikassa nykyään. Jenkins puhuu Miamissa asuvan Shirone-nimisen nuoren miehen kasvusta ja kypsymisestä kiistan lisääntyessä.
On hämmästyttävää, kuinka he onnistuivat näyttämään näytöllä sankarin euforian, kaipuun ja sydänsurun tunteita, joita näytteli kolme eri näyttelijää eri muodostumisaikoina - Alex Hibbert lapsena, Ashton Sanders teini-ikäisenä ja Trevant Rhodes nuori mies.
Et löydä tästä elokuvasta ilmeisiä stereotypioita, vaan vain aistillisia, ilmeikkäitä ja liikuttavia kuvia ihmisistä ja jännittävän tarinan. Moonlight on todellista, elävää, jaloa taikuutta.
17. "On vaikeaa olla Jumala"
Venäläisen elokuvan raskassarjan Aleksei Germanin (1985 "Ystäväni Ivan Lapshin") odotettu viimeinen elokuva, joka valmisteli tätä elokuvaa vuosikymmeniä. Kuva aloitettiin vuonna 2000, sitä kuvattiin 6 vuotta, sitten oli editointiprosessissa pitkään, ja lopulta vuonna 2013 teos "Hard to be God" julkaistiin ohjaajan kuoleman jälkeen, kiitos poikansa apua.
Hard to Be God on eeppinen elokuva sanan jokaisessa merkityksessä. Boris ja Arkady Strugatskin näytelty scifi-romaani - Tarkovskin "Stalkerin" kirjoittaneiden veljien duetto. Hermanin työ sijoittuu avaruusplaneetalla Arkanar, aavemainen kuten meidänkin, paitsi että Arkanarilla ei ollut renessanssia, ja keskiajan painajaiset eivät lopu koskaan.
Pian sen jälkeen, kun näin hämmästyttävän 35 mm:n elokuvan "On vaikeaa olla jumala" Vancouverin Cinemathequessa, minulla oli onni vierailla Getty-museossa Los Angelesissa osana Hieronymus Boschin näyttelyä.
Odottamattomat kuvat keskiaikaisesta mestarista, täynnä synkkiä maisemia, fantastisia ja outoja hahmoja sekä upeaa uskonnollista kerrontaa, näyttävät julmia ihmisiä ja hirviödemoneja, usein haloilla koristeltuina tai kietoutuneilla suilla. Täällä näin selvästi, mitä saksalainen ja lahjakas elokuvantekijöiden Vladimir Ilyinan ja Juri Klimenkon duetto tavoittelivat.
Niiden yksityiskohtaiset mustavalkokuvat luovat uudelleen Boschin kankaat ja yksityiskohdat Bruegelin maalausten barbaarisuudesta, kauneudesta ja groteskista ihmisten kilpailusta. En ole vielä nähnyt jännittävämpää, ekstravaganttisempaa ja tarttuvampaa elokuvaa. Pakollinen näkeminen elokuvan ystäville.
16. "Far from Paradise" (2002)
Todd Haynesin ensimmäinen suuri läpimurto tuli vuoden 2002 melodraamasta Far From Paradise. Hänen muusansa Julianne Moore, joka näytteli aiemmin hämmästyttävässä draamassa "Security" vuonna 1995, näyttelee kauniisti Katie Whitakeria, kotiäitiä Harfordista, Connecticutista. Hänen miehensä Frank (Dennis Quaid) on piilevä homo ja työntää hänet salaiseen romanssiin mustapuutarhurin Raymond Deeganin (Dennis Haysbert) kanssa.
Seksuaalinen rangaistus, kielletty rakkaus, jaetut pelot, kiihkoilu, sosiaalinen paljastaminen antavat yleisölle uusia ja odottamattomia impulsseja, kiitos elokuvantekijä Edward Luckmanin ja Haynesin hienovaraisen syvien värien paletin, joka korostaa terävästi Julianne Mooren, levoton keskimmäisen, vaatimattomuuden hellävaraista kuvaa. luokan amerikkalainen nainen.
Erittäin rehellinen ja arvokas elokuva "Far from Paradise" on yksi moitteettoimmista melodraamista. Älä missaa.
15. "Melankolia" (2011)
Lars von Trerin lumoava ja ajatuksia herättävä Melankolia sisältää jotain, mikä tekee tästä teoksesta yhden ohjaajan hienoimmista elokuvista. On niin harvinaista, että elokuva vangitsee henkilön masennuksen emotionaalisen tilan niin hämmästyttävällä oivalluksella ja harkintakyvyllä. Jokainen tämän ongelman kanssa kamppaileva voi helposti nähdä paljaan totuuden Kirsten Dunstin esittämässä Chef Justine -elokuvassa.
Von Trier ylläpitää leikkisästi ja syvästi jännitystä tässä vaarallisessa, mutkikkaassa tarinassa, joka pyörii vastanaimien Justinen ja Michaelin (Alexander Skarsgard) ympärillä. Nämä huono-onniset rakastajat sitovat solmun, kun koko maailma kuulee planeetta "Melankolia", jonka monet uskovat olevan törmäyspolulla Maan kanssa.
Vaikka tämä yllä oleva yhteenveto kuulostaa toiselta Von Trierin muistotilaiselta, elokuvassa on itse asiassa melkoinen määrä huumoria - yritä vain katsoa hääsuunnittelija Udo Kiriä äläkä naura!
Loistava sankaritar Kirsten Dunst ja Justinen siskoa näyttelevä Charlotte Gainsburg ovat spekuloinnin kohteena ja epäilevät, että maailmanloppu ei ehkä ole niin ankara. Elokuva välittää myös tiettyä eleganssia, mikä johtuu ehkä Phantom HD Gold -kameroiden hienovaraisesti tallentamasta suurenmoisesta hidastuskuvauksesta, joka luo uskomattomia ja järkyttäviä visuaaleja. Täysin unohtumaton näky.
14. "Inside Lewin Davis" (2013)
2000-luvulla veljekset Joel ja Ethan Coen ovat jatkaneet joidenkin kaikkien aikojen jännittävimpien, innovatiivisimpien ja jännittävimpien elokuvien luomista. Mikä tahansa heidän mestariteoksistaan pääsi helposti tälle listalle, mutta valitsimme folklaulaja Lewis Davisista kertovan maalauksen, joka kuvaa New Yorkia 1960-luvun alussa.
Ranskalaisen elokuvaohjaajan Bruno Delbonnelin (joka ohjasi loistavasti myös vuoden 2001 Amelie- ja 2009 Across the Universe -elokuvat), Jess Honchorin moitteettoman työn ja itse asiassa Coenien moitteettoman editoinnin ansiosta Lewin Davisin sisällä on surullisen kansan, pilvisen taivaan, taivaan yhtenäisyys. pilaantuneet ihmissuhteet, karanneet kissat, levottomat trubaduurit - kaikki ilman näkyvää polkua kotiin.
Tietenkin T Bone Burnettin luoma soundtrack auttaa ilmentämään Greenwich Villagen mennyttä tunnelmaa, fiktiivinen tai ei, sekä harvinaista kylmää ja ihanaa talvea New Yorkissa. On hämmästyttävää, että Coenit ovat astuneet niin syviin ovelaan ja monimutkaiseen komediaan, a la Ernst Lubitsch, jonka työ on yhtä kaunista ja ihastuttavaa kuin Inside Lewin Davis.
Suosittelemme katsomaan:
XXI-VUODEN 10 PARAS ELOKUVA, JOTKA ON KATSO. 2000-luvun parhaiden elokuvien TOP trailereineen.
