Kauhuelokuvia on lukemattomia: amerikkalaisesta Laird Kregarista venäläiseen Nikolai Gogoliin, japanilaisista kauhuelokuvista meksikolaiseen helmeen Alucardiin. Esittelyssä parhaat kauhuelokuvat.
Älä myöskään missaa: 20 KAIKKI AIKOJEN SUURIA KAUHUELOKUVIA. OSA 1
10. "Elävien kuolleiden yö" (George Romero, 1968)
Ikoninen mustavalkoinen elokuva, jonka on ohjannut riippumaton ohjaaja George Romero, on kauhuklassikko. Elokuvan budjetti oli vaatimaton, joten zombeja keksittiin omin käsin, käytettiin erikoistehosteita, yksinkertaisia ja harvinaisia, eivätkä näyttelijät olleet ammattilaisia. Laadukkaaseen kameraan ei ollut rahaa, mutta kuvan rakeisuus oli hyödyksi, toi tarvittavaa ahdistusta. Romeron mukaan Benin roolia ei ole kirjoitettu mustalle näyttelijälle, ja kaikki rotuun liittyvät kommentit elokuvassa ovat satunnaisia. Näyttelijän symboliikkaa ei kuitenkaan voida jättää huomiotta. Dwayne Jones sai tuolloin hyvin harvinaisen roolin: elokuvan mustanalaisena näyttelijänä taustalla rasistisesti jännittynyt Amerikka, joka käy läpi merkittävää yhteiskunnallista muutosta kansalaisoikeusliikkeen seurauksena. Romera kiistää keskustelleensa elokuvassa rasismista, mutta näyttelijöiden valinta on avannut sen erilaisille tulkinnoille ja analyyseille. Elokuva synnytti useita jatko-osia ja uusintoja. Erityisen huomionarvoista on "Night of the Living Dead" 1990, jossa Tony Todd näytteli Beniä.
9. "Alien" (Ridley Scott, 1979)
Voit elää pidempään kuin Alienin, mutta et voi koskaan todella välttää sitä - etkä vain siksi, että Ridley Scott ei todennäköisesti koskaan lopeta jatko- ja esiosa-osien tekemistä. "Alien" on mennyt niin kauas alkuperästään. Hänen syntymästään on kulunut melkein 40 vuotta. On vaikea muistaa, kuinka kauhea alkuperäinen elokuva oli, joten muistutetaan, että avaruusaluksen Nostromon miehistö herää keskeytetystä animaatiosta saatuaan hätäkutsun. John Hurt tapaa ei niin ystävällisen olennon nimeltä Facehugger. Mainittu olento synnyttää jotain vielä pahempaa, joka tappaa kaikki Nostromon aluksella olevat paitsi Ellen Ripley. Elokuvan iskulause: "Kukaan avaruudessa ei kuule itkusi." Mutta ne maan päällä ovat niin onnettomia.
8. "The Thing" (John Carpenter, 1982)
John Carpenter luo vainoharhaisuutta ja pelkoa The Thingissä. Harvat ohjaajat ovat kohdanneet tällaista jännitystä. Kun Etelämantereen tutkimusmatkailijat kohtaavat vieraan elämänmuodon, joka pystyy ottamaan vastaan uhrinsa, epäilys ja pelko lisääntyvät kehys kuvalta. Erikoistehosteet ja olentomallit ovat elokuvan historian hienoimpia. Tämä elokuva tarttuu kurkkuun eikä päästä irti.
7. "Silmät ilman kasvoja" (Georges Frangue, 1960)
Saduissa voidaan usein käyttää samoja pelkoja kuin kauhuelokuvissa: hylkäämisen pelkoa, yksinäisyyttä, ikääntymistä, kauneuden menetystä. Eyes Without a Face on kierretty satuelokuva Maurice Jarren kauhistuttavilla soundtrackilla. Georges Franguen tarina kertoo plastiikkakirurgista, joka on pakkomielle tyttärensä ulkonäön säilyttämiseen – hänen kasvonsa vääristyivät onnettomuudessa. Isän ainoa päätös on kasvojensiirto. Mutta tätä varten sinun täytyy tappaa naiset ja ottaa heidän kasvonsa. Valitettavasti tyttären ruumis hylkää väistämättä ihosiirteet. Tässä on niin paljon järkeä: ajatus siitä, että kauneuden menetys on sama kuin kuolema itse (isä järjesti tyttärelleen hautajaiset ja piilotti hänet maailmalta), ja että kauneus on tappamisen arvoinen (Alida Vallin roolissa " metsästäjä" sieppaa nuoria naisia). "Silmät ilman kasvoja" sanovat, että perimmäinen suru on sitä, kun onnesta itsestään tulee epäoikeudenmukaisuutta: saadakseen jotain itselleen, ainoa ratkaisu on ottaa toiselta.
6. "Psycho" (Alfred Hitchcock, 1960)
"Psycho" on käytännössä uusi aikakausi elokuvassa. On ennen ja jälkeen, eikä missään ole mitään aivan samanlaista. Ehkä kaikki tämän päivän kysymykset koskevat: mikä on elokuva? ja mikä on televisio? palaa kohtaan "Psycho". Hitchcock kuvasi tämän kuvan televisio-ohjelmansa "Alfred Hitchcock Presents" miehistön kanssa. Ohjaaja osoitti Psychon avulla, että kaikkien lukuisten jäljittelijöiden olisi mahdotonta vangita hänen tyyliään. Kaikista peloista ja järkytyksistä huolimatta elokuva sisältää mustaa huumoria ja hankalia vitsejä. Jännittäviä hetkiä, jolloin Norman on hieman huolissaan siitä, että Marion Cranen auto lakkaa hetkeksi vajomasta suossa; sheriffin vaimon muistot hautajaispuvun valinnasta rouva Batesille; haaste pseudotieteelliselle hölynpölylle, jonka psykiatri sylkee lopussa yrittäen "selittää" kaiken tapahtuneen. Sitten käy selväksi, että mikään selitys ei riitä. Tällaisia asioita elämässä on, ja Psycho on Hitchcockin elokuvamainen virne turhiin yrityksiimme saada järkeä merkityksettömyydestä.
5. "Halloween" (John Carpenter, 1978)
Ennen kuin legendaarinen slasher John Carpenter debytoi vuonna 1978, nähtiin monia kauhuelokuvia. Halloween on löytänyt täydellisen kaavan tehdä kammottavasta lomasta unohtumaton. Jamie Lee Curtis on täydellinen viimeinen tyttö Laurie Strodena ja Boogeymanina, joka ei voi kuolla. Halloween muutti kauhugenren lopullisesti. Kun Michael Myers oli vain kuusivuotias, hänen vanhempi sisarensa murhattiin selittämättömällä tavalla Halloweenina. Sen jälkeen hän vietti suurimman osan elämästään turvakodissa. Mutta kohtalokkaana Halloween-iltana vuonna 1978 hän palaa kotiin Haddonfieldiin murhanhimoiseen riehumiseen, joka terrorisoi Laurieta ja hänen ystäviään. Myers jahtaa ja tappaa hänet toisen elokuvan kautta, kun hänen kasvonsa on piilossa hirvittävän valkoisen naamion takana. Vaikka Carpenter olisi teknisesti tappanut hänet 1980-luvulla Halloween II:ssa. Myers osoittautui niin suosituksi, että hänet herätettiin henkiin vuonna 1988 luodakseen lisää kauhutarinoita, joita fanit edelleen rakastavat.
4. "The Exorcist" (William Friedkin, 1973)
Melkein puoli vuosisataa elokuvan julkaisun jälkeen The Exorcist on edelleen yksi pelottavimpia koskaan tehtyjä elokuvia yhdestä syystä - viattoman nuoren tytön ja sieluaan pitävän demonin välinen kontrasti aiheuttaa huomattavaa epämukavuutta. Linda Blairin hedelmällinen esitys 12-vuotiaana Reganina, hänen päänsä kumartuneena ja oksentaneena. Häiritsevä nauru ja huolimaton vulgaarisuus ilmentävät ajatusta, ettei mikään ole pyhää. Edes raamatullisen Max von Sydowin näkemykset eivät takaa, että Reganille ja hänen perheelleen kaikki on ruusuista. Friedkin, joka tuskin oli ensiluokkainen kauhugenre, lähestyy William Peter Blattyn romaania samalla hienostuneisuudella, jonka hän toi lukemattomiin muihin genreihin uransa huipulla. The Exorcist on yksi historian tuottoisimmista elokuvista. Elokuva synnytti useita jatko-osia ja televisiosarjoja, mutta mikään niistä ei vastannut selkeyttä, jolla alkuperäinen paljastaa ylemmän keskiluokan Amerikan mytologian niin syvinä, häiritsevinä hetkinä. Vuosikymmeniä myöhemmin Fridkin esitteli dokumentin manauksesta, The Devil and Father Amorth. Elokuvan juoni osoitti, kuinka tämä ohjaajan hedelmällinen saavutus kummittelee edelleen hänen luojaansa ja elokuvakävijöiden sukupolvia.
3. "Rosmaryn vauva" (Roman Polanski, 1968)
Katsoja kokee ahdistusta siitä hetkestä lähtien, kun Mia Farrow alkaa laulaa. Roman Polanskin mestariteos upottaa kynnet sinuun ja jättää saman kauhean jäljen kuin Rosemaryyn itseensä. Paha ei ole tuntematon olento. Tämä tarina kertoo naisesta, jota miehensä ja naapurit johtavat. Jos yöllä ei ole laulavien noitien shabania, raskaus on melko hälyttävä. Tämä harmittaa kaksinkertaisesti köyhän Rosemaryn epäilystä, että he tekivät sopimuksen Luciferin kanssa hänen syntymättömän lapsensa puolesta. Polanskin lähestymistapa psykologiseen kauhuun ansaitsee tohtorin tutkinnon. Rosemary's Baby on tullut entistä pelottavammaksi ajan myötä - eikä vain siksi, että tiedämme nyt Polanskista enemmän kuin 50 vuotta sitten.
2.Texas Chainsaw Massacre (Tobe Hooper, 1974)
1970-luku muutti kauhugenren lopullisesti, ja Tobe Hooperin The Texas Chainsaw Massacre oli katalysaattori. Ystäväryhmä törmäsi kirjaimelliseen Texasin kauhutaloon, joka oli täynnä järkyttynyttä kannibaaliperhettä, jota johti yksi pahimmista kauhupahoista, Leatherface, jolla oli yllään ihmisnahasta tehty naamio. Vapautuessaan moottorisahalla nahkaisten kasvojen kynsistä, Sallysta tuli viimeinen kauhutyttö, joka selvisi, voitti pelon ja tuli koston enkeliksi, joka oli veressä. Vaikka Final Girls on käynyt läpi useita voimaannuttamista koskevia muutoksia, nämä tropiikit ovat edelleen yksi suurimmista feministisista kauhusaavutuksista.
1. "The Shining" (Stanley Kubrick, 1980)
Virhe ei ole aaveissa, jotka vainoavat meitä, vaan meissä itsessämme. Eikö Jack Torrance (Jack Nicholson) seuraisi psykoottista polkuaan The Shiningissä, mitä tahansa? Kun tapasimme hänet ensimmäisen kerran, hän oli jo osallisena perheväkivaltatapauksessa poikansa kanssa. Shiningillä on tietty unelma logiikka, joka on hyvin samanlainen kuin Kubrickin Eyes Wide Shut -elokuvassa.
Yhdeksäntoista vuotta myöhemmin tämä viittaa siihen, että jos pelkäät jotain, mutta otat sen pois, se saattaa olla totta. Tämä pelko ei valehtele. Jos vaistosi kertoo, että miehesi saattaa yrittää tappaa sinut ja poikasi, tälle vaistolle on luultavasti hyvä syy. Kieltäminen on välttämätöntä vain elääkseen elämää, selviytyäkseen jokaisesta päivästä. Mutta kauhuelokuvat osoittavat poikkeuksetta, että myös kieltäminen voi tappaa. Tämä tietysti melkein tappaa Wendyn ja Dannyn The Shiningissä, mutta he heräävät, muuttuvat ja näkevät tilanteensa todellisuuden keksimättä enempää tekosyitä, ja niin he alkavat elää. Monet meistä eivät - kävelemme sokeasti läpi elämän niin kovaa, ikään kuin voisimme yhtä hyvin jäätyä lumeen, tuomittu toistamaan virheitä yhä uudelleen ja uudelleen, ikään kuin olisimme aina olleet talonmies.
Suosittelemme katsomaan:
10 katsomisen arvoista kauhuelokuvaa! Parhaat elokuvat! DRAGLER-kanavalta. Erinomainen kokoelma hyviä elokuvia katsottavaksi yöllä elokuvaotosten kanssa.
