Kun otetaan huomioon sarjakuvateollisuuden perintö, joka on päässyt televisioon ja elokuviin viimeisen vuosikymmenen aikana, voi helposti olla houkuttelevaa uppoutua tähän kulttuuriin ja lukea kaikkea mahdollista. Tämä voi olla ongelma, koska sarjakuvateollisuus julkaisee kymmeniä uusia nimikkeitä viikossa ja tuhansia vuodessa. Tässä suhteessa aloittelijoiden on lähes mahdotonta ymmärtää, mistä aloittaa lukeminen. Vain harvoin voit tulla sarjakuvakauppaan ostamaan yhden jakson Batmanista tai Kostajaista ilman, että sinun tarvitsee tietää mitä tapahtui aiemmin ja sinulla on hyvä käsitys siitä, mitä tällä hetkellä tapahtuu. Mutta älä huoli, olemme täällä auttamassa.
Sarjakuvien keräämisen ei tarvitse olla sinulle toinen työ jännittävän harrastuksen sijaan. Ja siksi olemme luoneet luettelon ehdottomista mestariteoksia koko alan historian ajalta, ja se kattaa kaikki genret. Tämä ei ole luettelo "kaikkien aikojen parhaista sarjakuvista", vaan paikka aloittaa.
Klassisista supersankarisarjoista poliittisiin trillereihin ja kauhutarinoihin tämä luettelo 25 sarjakuvasta, jotka sinun täytyy lukea elämäsi aikana, pitää tapasi liikkeessä oikeaan suuntaan. Eli mitä sarjakuvia kannattaa lukea...
25. Punisher MAX
Kirjailija: Garth Ennis
Artisti: Erilaisia
Osana perinteistä Marvel Universumia Punisher on aina ottanut riskin muuttua tyypilliseksi toimintasankariksi lapsiperheeksi, jolla on paljon hienoja laitteita. Mutta kun Marvel lopulta julkaisi kirjailija Garth Ennisin avulla Punisher MAX -sarjan, lateksipuku ja hassut sivuhahmot korvattiin tuhoisella arsenaalilla ja kyynisellä, rajalla olevalla sosiopaattisella asenteella muita kohtaan.
Tässä jaksossa pitkäikäinen Frank Castle asuu todellisessa maailmassa, jossa ei ole supersankareita, ja roistot ovat ihmissalakuljettajia ja huumeherroja. 60 jakson aikana rankaisija selviää lukemattomien rikollisten läpi. Hänen henkilökohtainen sota rikollisuutta vastaan lamautti hänen psyykensä eikä jättänyt mahdollisuutta normaaliin elämään.
Ennis teki uskomattoman syvän hahmon, joka tähän asti ei ollut muuta kuin kävelevää ja puhuvaa klisettä. Ja vaikka tätä sarjaa pidetään osana supersankarigenreä, se on enemmän verinen trilleri.
24. Tapoin Adolf Hitlerin
Tekijä / Artisti: Jason
Joskus parhaat sarjakuvat ovat yksinkertaisimpia sarjakuvia. Tieteiskirjallisuus ja aikamatkustus yhdistettynä norjalaisen sarjakuvapiirtäjä Jasonin I Killed Adolf Hitlerin minimalistiseen maailmaan ovat tehneet hänestä yhden Indie-genren parhaista sarjakuvasarjoista viime vuosikymmenellä. Se kertoo murhaajasta tulevaisuudesta, joka palaa menneisyyteen tappaakseen Adolf Hitlerin ennen kuin tämä kohdistaa vihansa ja julmuutensa koko maailmaa vastaan.
Luonnollisesti jotain meni pieleen ja olosuhteiden valitettavan sattuman seurauksena Hitler pääsi pakoon moderniin maailmaamme. Laajentunut juoni sisältää myös pienen pikantin rakkaustarinan tappajasta ja hänen tyttöystävästään, mikä tuo tarinaan hieman makeaa ja hieman epätavallista huumoria.
Vaikka taideteokset ja dialogit ovat melko yksinkertaisia, "Tapoin Adolf Hitlerin" on melko ylellistä ja iloista luettavaa.
23. Näkymätön
Kirjailija: Grant Morrison
Artisti: Erilaisia
Jos haluat ymmärtää, mitä Grant Morrison todella yritti ilmaista Näkymättömissä, sinun tulee ottaa huomioon, että hän sai suurimman osan inspiraatiostaan sen jälkeen, kun hänen sanoistaan päätellen avaruusoliot sieppasivat hänet Katmandusta ja hänelle esitettiin ideoita tarinaan. .
En vitsaile!
Itse kirja kertoo tarinan ihmisryhmästä, joka työskentelee Invisible Collegessa, salaisessa organisaatiossa, joka taistelee vieraiden jumalien rotua vastaan, joka haluaa pysäyttää ihmiskunnan metafyysisen kehityksen orjuuttamalla sen. Sekoitus anarkiaa ja eksistentiaalisia sävyjä, yleviä ideoita ja epäjohdonmukaista deliriumia hapon alla tekee Näkymättömät Morrisonin vaikeimmin ymmärrettävän teoksen. Mutta jos ymmärrät häntä täysin, hänestä tulee myös hämmästyttävin ja viehättävin. No, todellakin, miten voit olla rakastamatta kirjaa, joka on omistettu niin rakkaalle aiheelle kuin alienin invasion ja samalla kiinnittää huomiota tantriseen seksiin ja huumeiden käyttöön?
Morrison on kuuluisampi supersankarikokeiluistaan sarjoissa, kuten Batman: Arkham Asylum ja The New X-Men, mutta se on kuin vertaisi Bettyä Veronicaan. Ja lopuksi jokainen, joka haluaa tutustua sarjakuvakulttuurin synkimpiin kolkoihin, sukeltaa näihin psykedeelisiin vesiin.
22. Daredevil: Born Again
Kirjailija: Frank Miller
Taidemaalari: Dave Mazzukelli
Kaukana 1980-luvulla uskalias oli jo kuoleman partaalla. Myynnin jyrkkä lasku ja yleinen välinpitämättömyys hahmoa kohtaan pakottivat Marvelin käytännössä jättämään hänet pois. Pääkirjailijaksi nimetyn taiteilija Frank Millerin saapuessa Daredevilistä on tullut yksi parhaista supersankariromaaneista viimeisen 10 vuoden aikana.
Alkuvaikeuksien jälkeen Miller palasi kirjan pariin vuonna 1986 aloittaen novellilla "Born Again", jossa Matt Murdochin elämä on toisinaan vaarassa, koska Kingpin sai tietää, että Matt Murdoch on itse asiassa "Daredevil". Hänen henkilöllisyytensä paljasti hänen entinen tyttöystävänsä Karen Page, josta tuli tyypilliseen Millerin tyyliin riippuvainen pornografinen näyttelijä.
Tämä tarina mursi Daredevilin lopulta jättäen hänelle vain paljon murtumia ja kristillistä syyllisyyttä. Tarinan edetessä Murdoc vetää itsensä ulos omasta helvetistä ja tuo järjestyksen kaupunkiinsa.
Millersky Daredevil on täynnä aitoa kreikkalaista tragediaa sekä räjähdyksiä ja lateksiasuja. Yksinkertaisesti sanottuna tämä on suurin yhden sankarin Marvel-tarina.
21. Legendat
Kirjailija: Bill Willingham
Taidemaalari: Mark Buckingham ja muut
Monet pelkäsivät, ettei Vertigo-studio pystyisi pitämään itselleen 2000-luvulla asettamansa rimaa 20 vuoden sinnikkään luovan toiminnan ansiosta. Bill Willinghamin uskomattomat tarinat osoittivat, että jos kustantajasi vaatii sinulta mahdotonta, riippumatta siitä minkä sarjakuvan parissa työskentelet, siitä tulee mestariteos, joka on valmis valloittamaan kauppojen hyllyt.
"Tales" kertoo satujen sankareista, joista me kaikki kasvoimme. Kuten Lumikki, Pinocchio, Cinderella, loukussa todellisessa maailmassa. He asuvat salassa Manhattanin ylälänsiosassa sijaitsevassa yhteisössä nimeltä City of Fairy Tales. Jotkut tarinoista pyörivät salaperäisten tapahtumien ja seikkailujen ympärillä, mutta Willingham antaa meille myös kurkistuksen Satujen kaupungin poliittiseen areenaan ja näyttää lukijoille, kuinka satuhahmot tekevät turhia yrityksiä luoda oma hallitus. Tämä lähestymistapa auttoi "Tales" -elokuvaa ylittämään tavallisen fantasialajin ja muuttumaan joksikin paljon monimutkaisemmaksi kuin tavallinen satu.
Yhteenvetona haluan kiittää kirjailijaa jännittävistä hahmoista, monimutkaisesta ja yksityiskohtaisesta maailmasta, jossa on kiinnitetty paljon huomiota yksityiskohtiin ja dramaattisuuteen. "Tales" pääsi pois perinteisten satujen varjosta ja loi oman mytologiansa.
20. Y: Viimeinen mies
Kirjailija: Brian Vaughn
Taidemaalari: Pia Guerra ja muut
Yksi Vertigon menestyneimmistä nimikkeistä Sandmanin jälkeen oli Brian Vaughnin ja Pia Guerran The Last Man. Tämä vuonna 2002 julkaistu tarina kertoo miehestä nimeltä Yorick Brown, viimeinen mies, joka selvisi salaperäisestä rutosta, joka pyyhkäisi pois koko miesväestön maapallolta.Yksin, kesyllisen apinansa Ampersantin kanssa, Yorick lähtee matkalle yrittääkseen löytää ruton alkuperän ja ymmärtää miksi hän selvisi. Tässä Brian Vaughnin kirjassa ei ole pitkittynyttä tai arvaamatonta juoni, vaan se keskittyy itse Yorickin persoonallisuuteen. Sarjakuvien sarjoituksessa emme usein näe hahmoja kypsinä ja kypsinä. Ne eivät usein muutu. Y: The Last Man suunniteltiin alun perin täydelliseksi kertomukseksi. Yli 70 jaksoa Yorickin seikkailusta viihdyttää taatusti.
Huumori, suru ja ahdistus seuraavat Yorickia hänen pyrkiessään oppimaan lisää rutosta ja tapaamaan tyttöystävänsä Bethin. Koska Vaughn näki tarinansa täysin valmiina, hän varmisti huolellisen suunnittelun avulla, että se ilmestyi kokonaisuudessaan sen sijaan, että siitä tulisi vain tarinakaari, jolla ei ollut erityistä suuntaa.
19. Luu
Kirjailija/taiteilija: Jeff Smith
Se, mitä Jeff Smith teki Bonen kaiken ikäisille sarjalle, oli ennennäkemätöntä. Selkeän taiteen ja yksinkertaisten dialogien avulla Smith loi Tolkienin hengessä eeppisen fantasian, joka kertoi tyypillisen tarinan päähenkilön vaelluksista, mutta teki sen niin, että hän saattaisi Joseph Campbellin häpeään.
Tarina alkaa, kun Bonen serkut - Fone Bone, Fony Bone ja Smiley Bone - karkotetaan kaupungistaan Bonevillestä. Tästä hetkestä lähtien he joutuvat sekaantumaan tapahtumiin, jotka johtavat heidät nöyryyttävästä maanpaosta taisteluun itse Locust Lordia vastaan, joka on suuri paha, joka muistuttaa vahvasti Taru sormusten herrasta Sauronia.
Bonen valtava menestys on lisätodiste siitä, että et tarvitse seksiä ja väkivaltaa kirjojen myymiseen. Smith teki juuri hyvin harkitun tarinan. Vaatimaton, mutta samalla niin rikas.
18. Murhaava vitsi
Kirjailija: Alan Moore
Taidemaalari: Brian Bolland
1980-luvulta lähtien on ollut vaikea löytää yhtä tuotteliasta kirjailijaa kuin Alan Moore. Vaikka hän ei tehnyt itselleen mainetta alkuperäisillä teoksilla, kuten V for Vendetta ja The Guardians, hän osallistui myös suuriin DC-supersankarisarjoihin, kuten Superman, Green Arrow ja Vigilante. Hän työskenteli Batmanin parissa, mutta siitä huolimatta hän muutti radikaalisti paitsi Batmania ja Jokeria, myös koko alaa kokonaisuudessaan.
The Killing Joke -elokuvassa Moore tutki Batmanin ja hänen tunnetuimman vihollisensa Jokerin suhdetta tavalla, joka tekee selväksi, mikä on käytännössä jokainen tulkinta näiden kahden sankarin välisestä suhteesta. Juoni etenee yksinkertaisesti: Jokeri pakenee Arkhamin turvapaikasta ja sieppaa komissaari Gordonin houkutellakseen Batmanin ansaan hylätyssä huvipuistossa.
Tarinan edetessä Jokeri tekee ehkä pahimman rikoksen, jonka olemme sarjakuvassa ennen nähneet: hän ampuu Gordonin tytärtä Barabaraa, joka tunnetaan myös nimellä Batgirl, vatsaan ja halvaannuttaa tämän täysin vyötäröstä alaspäin. Tarinaa kertoessaan Moore maustoi sitä hieman tarinalla Jokerin noususta antaakseen meille käsityksen siitä, kuinka näennäisesti sopiva henkilö voi muuttua psykopaattiseksi sarjamurhaajaksi.
Moore tasapainottaa Jokerin julmuuksien himoa Batmanin kylmään ja loogiseen lähestymistapaan lakiin ja järjestykseen. Mutta kun hänen rikoksensa pahenevat, jopa pimeä ritari pyrkii purkamaan vihansa. Tämä tarina painaa jatkuvasti kipeää kohtaa, kunnes siitä tulee ensin hankaus, sitten paise ja sitten muuttuu avoimeksi haavaksi.
Se vastaa The Dark Knightin seitsemää osaa, ja epäilen, että tulemme koskaan näkemään Batman-tarinaa niin psykologisesti syvältä kuin tämä.
17. Päivämatkaaja
Kirjailija: Fabio Moon ja Gabriel Ba
Taidemaalari: Gabriel Ba
Vaikka Day Traveller ilmestyi melko hiljattain, on mahdotonta sivuuttaa tätä ehdotonta mestariteosta. Jokainen Vertigon kymmenestä numerosta alkaa kuvauksella muistokirjoittaja Braça de Oliva Domingosin elämän eri aloilta tärkeistä hetkistä, joista jokainen johtaa hänen äkilliseen kuolemaansa. Seuraavassa numerossa hän on kuitenkin täysin tietämätön siitä tosiasiasta, että hän kuoli aiemmin, ja voimme tarkkailla hänen päivittäistä rutiinia koko jakson ajan.
Tällainen outo Fabio Moonin ja Gabriel Ba:n keksimä konsepti ei vaikuta ollenkaan halvalta temppulta. Tämä kirja on pohdiskelu elämästä, kuolemasta ja siitä, kuinka jokainen hetki, olipa se surullinen tai hauska, voi olla viimeinen silmänräpäyksessä. Päivämatkaaja tarkistaa kaiken, mitä pidämme tärkeänä, kiinnittää huomiomme kuoleman väistämättömyyteen ja opettaa meitä olemaan elämättä päämäärättömästi joka päivä.
Moon ja Ba puhalsivat lähes runollista kauneutta ja surua luomustensa jokaiselle sivulle, mikä teki The Day's Traveleristä yhden maagisen realismin menestyneimmistä teoksista. Yhdistämällä aidon autuuden hetkiä hetkiin, jotka voivat särkeä sydämesi palasiksi, voit kokea kaikki tunteet, jotka sarjakuva voi periaatteessa herättää lukiessasi tätä kappaletta.
16. Sin City
Kirjailija/taiteilija: Frank Miller
Olet luultavasti jo katsonut elokuvan, mutta usko minua, Sin City on enemmän kuin pelkkä elokuva. Frank Millerin verinen väkivallan ja huumekaupan neo-noir-maailma on yksi laajimmista ja yksityiskohtaisimmista koskaan sarjakuvista. Kirjan mustavalkoinen piirros muistuttaa halpoja tarinoita 40-luvulta, mutta Miller kiistää tämän helposti.
Hänen ankarat dialoginsa vain tihkuu testosteronia, kun taas hänen hahmojensa sisämonologit korostavat heidän ahdistusta ja kärsimystä, mikä sopii ympäristöön täydellisesti. Kaikki tuntevat elokuvasta hahmot, kuten Marvin, Nancyn ja Dwightin, mutta he todella heräsivät eloon sarjakuvissa.
Miller's Sin City, joka yhdistää minimalismin ja negatiivisen tilan omaan tyyliinsä, näyttää poistuvan sivuilta. Nykyaikaisissa sarjakuvissa tätä visuaalista tyyliä ei enää käytetä.
15. Superman: All Stars
Kirjailija: Grant Morrison
Taidemaalari: Frank Quitley
Epäonnistunut yritys saada teräsmies takaisin juurilleen, DC palkkasi Grant Morrisonin kirjoittamaan Superman: All Stars. Runoutta, nostalgiaa ja tunnusomaista hittitoimintaa yhdistävä Morrison teki All Starsista rakkauskirjeen maailman suurimmalle supersankarille.
Juoni kertoo tarinan kuolevasta supermiehestä, joka yrittää viettää mahdollisimman monta päivää maan päällä. 12 numeron aikana hän tekee uskomattomia tekoja osoittaen uskomatonta voimaa ja älykkyyttä, tunnustaa tunteensa Lois Lanelle, parantaa kaikki maalliset sairaudet, taistelee pahimpia vihollisiaan vastaan ja pelastaa planeetan. Kaikki muistuttaa meitä siitä, miksi hän on yksi suurimmista sankareista, jopa 100 vuoden jälkeen.
Morrison saavutti tämän Frank Quitleyn suuren taiteen ansiosta. Quightley tasapainotti klassista supersankarin näkemystä sarjakuvan jokaisen sivun täydellisellä romantiikalla, mikä antoi heikon kohdan nelikulmaiselle leualle. Hänen taiteensa on ikuisesti muuttanut tapaamme nähdä Supermania ja hänen maailmaansa.
Huolimatta siitä, että hahmo ilmestyi vuonna 1938, yksikään kirjailija ennen Morrisonia ei kyennyt ilmentämään kaikkea hänen suuruuttaan yhdessä tarinassa. Olipa kyseessä matkustaminen syvälle avaruuteen, taisteleminen Bizzaron maailmaa vastaan tai käynti osastolla, jossa on syöpää sairastavia lapsia, Superman ei ollut niin mahtava.
14. X-Men: Jumalat rakastavat, ihmiset tuhoavat
Kirjailija Chris Clairmont
Taidemaalari: Brant Andersen
On olemassa lukemattomia X-Men-sarjakuvia, jotka voisimme sisällyttää tähän luetteloon, mutta jos etsit sarjaa, joka ilmaisee koko sarjan idean, tämä sopii parhaiten.
Tarina pyörii William Stryker -nimisen saarnaajan ympärillä, joka on yrittänyt käydä pyhää sotaa kaikkia mutantteja vastaan riippumatta siitä, kuinka paljon verta hänen on vuodatettava.
Tämä jakso on upea yhdistelmä sosiaalista kritiikkiä ja supersankaritoimintaa. Ja tämä on ehdottomasti Claremontin paras teos legendaarisen X-Menin julkaisun jälkeen. Vuonna 2003 tämä sarjakuva jäi historiaan, kun julkaistiin elokuva "X-Men", joka imee paljon hänen historiaansa. Mutta sarjakuvien lähdemateriaali on paljon syvempää ja sopusoinnussa yleisen tarinantyylin kanssa.
On mahdotonta tuijottaa aloituskohtausta, kun useat Strykerin fanaatikot tappavat 2 nuorta mutanttia. Ja ripustaa heidän ruumiinsa koulun puutarhaan. Tämän kaltaiset kauhistuttavat kohtaukset laittavat tämän X-Men-julkaisun tälle listalle. Toisin kuin muut tunnetummat sarjat, kuten The Dark Phoenix Saga ja Days of Future Past, jotka sopivat paremmin ihmisille, jotka ovat harrastaneet sarjakuvia pitkään, tämä numero on loistava valinta kaikille muille.
13. Suojuttu
Kirjailija: Alan Moore
Taidemaalari: Stephen Bisset
Ennen kuin Alan Moore aloitti työskentelyn Swamp Thingissä vuonna 1983, tämä hahmo oli kliseehirviö hirviöiden kirjasta, jonka DC on aina jättänyt huomioimatta supersankarisarjassaan. Mark osallistui The Beastin kehittämiseen esittelemällä ajatuksia, jotka olivat osittain eksistentiaalisia, osittain postmoderneja ja kuitenkin täysin ainutlaatuisia tyypillisille amerikkalaisille sarjakuville.
Tyypillisen hirviötarinan sijaan Moore muutti Swamp Thingin tarinaksi, joka oli täynnä ainutlaatuisia sanoituksia ja kauneutta, mikä käytännössä antoi kuolevalle projektille uuden elämän. Tätä kauneutta tasapainottivat kauhun ja mystiikan elementit, mikä antoi kirjalle aikuisemman luonteen. Tuloksena Vertigo-universumin kuuloista menestystä tuotiin lähemmäksi.
Mikä Mooren Swamp Thingissa on niin epätavallista, vaikka hän ei ole koskaan ollut tavallinen sarjakuvakirjoittaja? Uskomattoman yksityiskohtainen esittely ja mieleenpainuvat toimintakohtaukset korvattiin metaforisilla ja syvällisillä pohdiskeluilla ihmisen ja luonnon välisestä tasapainosta. Yhdessä Mooren painajaisen henkiin herättäneen taiteilijaryhmän kanssa Swamp Thing oli kirja, joka sai aikuiset kiinnittämään huomionsa takaisin sarjakuviin.
12. Essexin piirikunta
Kirjailija/taiteilija: Jeff Lemire
Ilman supervoimia tai fantasiaelementtejä Jeff Lemyren Essex County on tosielämän draama pienestä kanadalaisesta kylästä ja siinä asuvasta perheestä. Tämä sankarin persoonallisuuden monimutkainen kehitys on tyypillisempää indie-elokuville kuin sarjakuville. Lemir osoitti selvästi, miksi tämä tarina voidaan kertoa vain tässä muodossa eikä missään muussa.
Nämä ovat tarinoita veljien välisestä kilpailusta, isien ongelmista, kadonneesta rakkaudesta ja myötätunnosta, joihin Lemir yhdistää ensi silmäyksellä näennäisesti toisiinsa liittymättömien hahmojen elämän yhdeksi pitkäksi tarinaksi todellisista inhimillisistä tunteista.
Niin lämmin kuin se onkin moraalisesti tuhoisa, täynnä surullisia hetkiä, tämä tarina saa sinut itkemään koko tarinan ajan. Ja vaikka se näyttää kuinka synkältä, Essex on rikas, eloisa ja eloisa teos.
11. Ihmeitä
Kirjailija: Kurt Bucek
Taidemaalari: Alex Ross
Toisin kuin Vertigo-universumin luonut DC tai esimerkiksi kuukausittain sarjakuvia julkaisevat Image and Dark Horse, Marvel on harvoin siirtynyt pois supersankarigenrestä. Kaikki sujui hyvin ja niin sanotun "Ideoiden talon" kirjoittajista tuli vähitellen näyttävän liioiteltua sankarillisuutta. Yritys saavutti luovuuden korkeimman pisteensä vuonna 1994, kun Marvel-sarjakuvat tulvivat kauppojen hyllyille.
Sarjakuva tarjoaa kurkistuksen Marvelin historian ikimuistoisimpiin hetkiin valokuvajournalisti Phil Sheldonin silmin. Näe suosikkihahmosi tavallisen ihmisen silmin, jolle he näyttävät enemmän jumalilta kuin sarjakuvan sankarilta. Se oli alkuperäinen idea, mutta niin hyvä kuin Buceickin käsikirjoitus oli, se ei olisi toiminut, jos taiteilijat eivät olisi tehneet työtään.
Jokaisen sivun maalanneen Alex Rossin ansiosta hahmot ovat saaneet erityisen mysteerin. Lukijat todistavat Spidermanin taistelevan vihreää peikkoa vastaan, Fantastic Fourin taistelevan Galactusta vastaan ja X-Menin avautumassa suurelle yleisölle fotorealistiseen tyyliin. Kuvittele Jack Kirbyn ja Norman Rockwellin tyylin risteytys. Itse asiassa Marvelin sankarit eivät ole koskaan näyttäneet näin mahtavilta.
10. John Constantine: Helvetin sanansaattaja
Käsikirjoittajat: Erilaisia, mukaan lukien Jamie Delano, Garth Ennis ja Peter Milligan
Taiteilijat: Erilaisia
Useiden onnistuneiden kohtausten jälkeen John Constantinen kanssa Alan Mooren Swamp Thingissa 1980-luvulla, DC vuonna 1988 antoi lopulta John Constantinelle oman sarjakuvansa nimeltä Hell's Messenger. Tämä on muuten ainoa sarjakuva tällä listalla, jossa taiteilijat ja kirjailijat vaihtuvat jatkuvasti. Mutta kuka tahansa sen parissa työskenteli, Hell's Messenger on edelleen yksi tunnetuimmista esimerkeistä Vertigon universumin synkästä, kypsästä työstä.
Luovan toiminnan huippu laski sellaisille kirjailijoille kuin Garth Ennis, Jamie Delano ja Peter Milligan. Jokainen heistä yhdisti taitavasti aavemaisen kertomuksen Constantinuksen persoonallisuuden paljastamiseen. ”Helvetin sanansaattaja” koskettaa epätavallista tarinaa tavallisesta näennäisestä ihmisestä, joka elää maailmassa, jossa yliluonnolliset voimat hallitsevat jatkuvasti taistelevia, joiden kanssa hän vähitellen löytää itsensä. Tämän teoksen pääideana on, että kenestä tahansa voi tulla sankari, vaikka hänellä olisi koko joukko puutteita.
Sarja päättyi numeroon 300, ja siitä tuli Vertigo-universumin historian pisin. Jos et halua lukea niin paljon, niin olemuksen ymmärtämiseksi riittää, kun luet sellaiset numerot: "Alkuperäinen synti", "Perhemies", "Vaaralliset tavat" (jota käytettiin elokuvassa v. 2005) ja "Vaihdettu".
9. Amerikkalainen loisto
Kirjailija: Harvey Picard
Taiteilijat: Robert Crumb, Gary Damm, Kevin Brown jne.
Underground sarjakuvien maailma on niin laaja, että voimme tehdä niistä vain uuden listan. Kaikkien, jotka etsivät tätä valtavan teollisuuden pientä nurkkaa, tulisi ehdottomasti aloittaa Harvey Picardin American Splendorista. Tämä sarjakuva on tilannekuva Picardin elämästä sairaalavirkailijana ja keskittyy hänen persoonallisuutensa ja ammatillisiin suhteisiinsa sekä fobioihin ja neurooseihin.
Tämä sarjakuvasarja kuvaa maailmaa melko kyynisestä näkökulmasta. Ei ole olemassa romantiikkaa, jota ihmiset yleensä yrittävät työntää kurkuksemme alas, paljon useammin näemme Pekarin yrittävän selviytyä tavanomaisista päivittäisistä rutiineista. Pienistä tapahtumista, kuten kaupassa käymisestä, bussista lähtemisestä, tulee uskomattoman jännittäviä tarinoita todellisesta maailmasta ja siitä, kuinka yksittäinen ihminen yrittää löytää paikkansa tässä valtavassa järjestelmässä. Ja Pekarista ja hänen huolistaan löydät varmasti jotain läheistäsi.
8. Haamumaailma
Tekijä / Artisti: Dan Cloves
Phantom World ilmestyi hänelle parhaaseen aikaan. Vuonna 1993 amerikkalaista populaarikulttuuria valtasivat väsyneet teini-ikäiset, jotka kuuntelivat punk-musiikkia ja kummallista kyllä populaarimusiikkia. Sarjakuva näyttää tämän aikakauden kauniisti.
Tarinan keskellä on 2 tyttöä: Rebecca ja Enid, jotka viettävät suurimman osan ajastaan kävelemällä ja nauraen yhteiskunnalle. Heidän välinpitämättömyytensä kaikkia kohtaan liittyy huoli tulevaisuudestaan ja pelko siitä, että sen ajan kyyninen nuoriso loukkaantuu. Clovesin esille ottama ongelma on niin perustavanlaatuinen, että mekin, jotka onnellisesti ylitimme X-sukupolven auringonlaskun, voimme vielä tänä päivänäkin oppia paljon itsellemme hänen tarinastaan.
Cloves haastaa merkantilismin ja kulttuurin Enidin kautta pyrkien löytämään tarkoituksen ja piilotetun merkityksen kaiken tämän elämän takana. Kuten ajan mittaan opimme, vastaukset tällaisiin kysymyksiin eivät yleensä tuota toivottuja tuloksia, mutta onneksi Cloves esittelee tämän tarinan melko huumorilla ja lämmöllä, mikä on sen tärkein etu.
7. V on vendetta
Kirjailija: Alan Moore
Taidemaalari: David Lloyd
V for Vendetta ilmestyi vuodesta 1983 lähtien valkokankaalla (2005), ja siitä on tullut Occupy Wall Street -protestiliikkeen symboli. Kun sarjakuva julkaistiin ensimmäisen kerran, hän ei voinut edes haaveilla sellaisesta kuuluisuudesta. Batmanin ja vuoden 1984 yhdistelmää muistuttava V for Vendetta on kääntänyt armottoman katseensa kaikkivaltiaan hallitukseen ja yksinäiseen sankariin, joka yrittää lopettaa sen hegemonia. Kaiken keskellä seisoo kasvoton V, jolla on nyt suosittu Guy Fawkesin naamio.
V on älyllistä lukemista, jossa on syviä viittauksia ja yhteiskuntakritiikkiä. Alan Moore kommentoi kaustisesti tarinassaan kuvattua sortavaa hallitusta, ja voi olla vaikeaa olla vetämättä yhtäläisyyksiä Orwellin tai Huxleyn töiden kanssa. Ja vaikka päähenkilö V tekee rikoksia, romaanissa on tietty supersankarihenki. Moore ei kuitenkaan koskaan muuttanut tarinaa sarjaksi toiminnantäyteisiä kohtauksia kuvissa. Se on tarina juonesta ja sankarista, ja se etenee enemmän kuin novelli kuin elokuva.
6. Transmetropolitan
Kirjailija: Warren Ellis
Taidemaalari: Daric Robertson
Warren Ellisin Transmetropolitan debytoi Helix-brändillä poliittisen satiirin ja tieteiskirjallisuuden sarkastisella sekoituksella, jota tällaisten teosten uskolliset lukijat niin paljon arvostavat. Spider Jerusalem -nimisen gonzo-addiktin ja misantrooppisen toimittajan seikkailujen jälkeen kyynisimmät sarjakuvafanit ovat tehneet tästä kirjasta elämänsä manifestin. Tuolloin oli harvinaista löytää keskustelua ateismista tai seksistä DC:n kaltaisten julkaisujen sivuilta. Transmetropolitan kääntyi kuitenkin täydessä vauhdissa.
Yli 60 asiaa Jerusalem ja sen Dirty Assistantit käynnistävät massiivisen kampanjan lopettaakseen poliittisen korruption, sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden ja muut ongelmat, jotka heidän mielestään ansaitsevat hävittää. Historia jatkui tavalliseen tapaan ja Jerusalem alkoi suorittaa erilaisia "seksuaalisia riistoja" ja muuta sosiaalista irstautta, mikä saa viisaatkin lukijat punastumaan häpeästä. Ellisin innovaatio oli myös kieroutunut malli tulevaisuuden maapallosta, joka on juuttunut pornografiaan, ylipaisutettuun kuluttamiseen ja kaikkialla läsnä olevan älykkään AI-teknologian (Household Utensils High on Drugs) myrkytettynä.
Se kannattaa lukea jo pelkästään leikkisän, maanisen demagogian takia. Siitä huolimatta Ellis on noussut likaisten vitsien yläpuolelle tehdäkseen arvokkaan satiirin, jolle on nyt enemmän kysyntää, sillä maailmamme on muuttumassa runsaudensarviksi, josta korruptio ja kollektiivinen hulluus tulvii. Transmetropolitan on kuin Hunter S. Thompsonin, Phillip K. Dickin ja Kurt Vonnegutin popkulttuurin lapsi.
5. Saarnaaja
Kirjailija: Garth Ennis
Taidemaalari: Steve Dillon
Vertigo on ollut vastuussa uskomattoman luovasta työstä, joka uhmaa valtavirtaa. Mutta yksikään heistä ei ollut niin jumalanpilkkaa kuin Garth Ennisin "The Preacher". Tämän sarjakuvan päähenkilö on saarnaaja Jesse Caster, joka asuu pienessä Texasin kaupungissa nimeltä Annville. Aivan tarinan alussa Genesis-nimellä tunnettu olento soluttautuu Castoriin, joka vähitellen tappaa kaikki seurakuntansa ja antaa sankarille yliluonnollisia voimia. Genesis, joka on enkelin ja demonin rakkauden hedelmä, valtasi Casterin ja antoi hänelle uskomattoman voiman, jolla hän on käytännössä samanlainen kuin itse Jumala.
Caster lähtee matkalle löytääkseen tämän Jumalan, joka lähti paratiisista Genesiksen syntymän jälkeen. Hän matkustaa entisen tyttöystävänsä, joka on myös ammattimurhaaja, Tulip O'Haran ja jatkuvasti juovan irlantilaisen vampyyrin Cassidyn kanssa. Tämän kolminaisuuden ansiosta jumalanpilkkaa bacchanalia ei lakkaa hetkeksikään. Ennis on esitellyt yli 66 numeroa varten outoja hahmoja, kuten The Butt, Jesus De Sade ja Casterin hullun mummon Mary L'Angelin, jotka varmasti vievät sinut ytimeen.
Tämä on brutaali sarjakuva seksin, väkivallan ja yhteiskuntakritiikin kohtauksista, joka on kääritty alkuperäiseen ja provosoivaan kanteen. Emme rehellisesti sanottuna voi edes kuvitella tällaista nyt kauppojen hyllyille, kun otetaan huomioon, kuinka uskollisia suurista kustantajista on tullut yhteiskunnalle.
4. Pimeyden ritarin paluu
Käsikirjoittaja/maalari: Frank Miller
Ennen kuin Frank Miller julkaisi The Dark Knight Returnsin vuonna 1986, useimmat ihmiset tunsivat Batmanin vain hänen 1960-vuotisjuhlasarjastaan. Huolimatta siitä, että sarjakuva palasi tummille juurilleen 70-luvun alussa, ihmiset eivät voineet lakata tuijottamasta aavemaista kohtausta, jossa Adam West esitti Batusi-tanssia halvassa harmaassa pyjamassa vapisematta. Onneksi kaikki muuttui, kun tämä kirja ilmestyi.
Miller aikoi antaa "Give Batman Back His Balls", kuten hän niin kaunopuheisesti ilmaisi. Tässä tarinassa Bruce Wayne on jo 50-vuotias, ja hän luopui Batman-imagosta useita vuosia ennen kuin supersankarit julistettiin lain ulkopuolelle. Kun hän näkee, että uusi mutantit-niminen jengi on kirjaimellisesti repinyt hänen kaupunkiaan, hän pukee viittansa ja naamionsa viimeistä ristiretkeä varten.
Miller otti kaikki tekniikkansa ja vempaimet Batmanilta, mikä teki hänestä valtavan raivomassan keskipisteen. Hän ei ole enää jalo sankari, vaan pikemminkin kidutettu vanha mies, joka haluaa kuolla ja on rikosten pakkomielle. Millerin viileään käsikirjoitukseen ja neo-noir-maalaustyyliin ei jää tilaa sentimentalisuudelle, ja Batmanin maailma muuttuu todella synkäksi paikaksi. Jopa mahtavat taistelut vihollisia, kuten Jokeria tai Supermania vastaan, jotka ovat pohjimmiltaan Yhdysvaltain hallituksen käsissä oleva pelinappula, päättyvät brutaaleihin tavoihin jättäen huomiotta menneiden vuosien piittaamattomampien yhteenottojen kokemukset.
Kuten kaikissa muissakin vuosien varrella luoduissa teoksissaan, The Return of the Dark Knightissa vapautettu ristiretkeläinen näkee maailman väkivallasta ja korruptiosta perehtyneen henkilön prisman kautta. Tässä kirjassa ei ole mitään ystävällistä tai lohdullista, mutta jostain syystä se on idea luoda uusia sarjakuvia Dark Knightista.
3. Sandman
Käsikirjoitus: Neil Gaiman
Taiteilijat: Erilaisia
Sarjakuvan ei tarvitse tyytyä enemmistön toiveisiin. 80-luvulla teini-ikäiset piilottivat nämä sarjakuvat patjan alle pois vanhemmiltaan. Nyt kun yritykset ovat alkaneet kokeilla eri genrejä ja kypsentäneet teoksistaan, sarjakuvat ovat vähitellen alkaneet herättää yhä useamman yleisön huomiota. Viime kädessä joissakin piireissä niitä pidetään nyt hyvänä nykyaikaisena kirjallisuutena. Ja kirja, joka aloitti tämän harppauksen, oli Neil Gaimanin "The Sandman".
The Sandman keskittyy Morpheukseen, jumalankaltaiseen unelmien herraan, ja se esittelee lukijan monimutkaisen kertomuksen sankareista, jotka ovat sekä jumalallisia että haavoittuvia. Yksin veljiensä ja sisarustensa (Kuolema, hulluus, tuho, epätoivo ja halu) kanssa jätetty Sleep (Lempinimi Morpheus) kulkee eri ulottuvuuksien ja ajanjaksojen läpi, hän tutkii ihmisen todellisuuskäsitystä.
Gaiman on varma, ettei kahta samanlaista tarinaa ole. Toinen voisi tapahtua Shakespearelle, kun taas toinen helvetin sydämessä. Kirjallisilla viittauksilla ja rytmisellä runoudellaan Sandman oli erilainen kuin mikään, mitä sarjakuvateollisuus oli nähnyt tai näkisi koskaan.Tämän suuren taiteen loi mies, joka käänsi koko sarjakuvateollisuuden ylösalaisin.
2. Huoltajat
Käsikirjoitus: Alan Moore
Taidemaalari: Dave Gibbons
Kyllä, olemme melkein varmoja, että kaikki ovat kuulleet The Guardiansista, koska elokuva julkaistiin vuonna 2009, mutta mielestämme ei ole selvää syytä olla hankkimatta hyödyllistä tapaa: olla ostamatta sarjakuvia lukematta alkuperäistä sarjaa.
Kun Alan Moore ja Dave Gibbons julkaisivat tämän 12 numeron sarjan DC:n sateenvarjossa, kukaan suuri yleisö ei ollut koskaan tehnyt tarinasta näin rohkeaa, monimutkaista ja julmaa. Hän otti idean supersankareista ja muutti sen ikuisiksi ajoiksi kuvitellen, millaista olisi omistaa nämä värikkäät hahmot samat puutteet, joista tavalliset ihmiset kärsivät.
Genren dekonstruktio tulee ilmi kirjaimellisesti aivan ensimmäisiltä sivuilta, jolloin näemme, että koomikkona tunnettu suosittu sankari heitettiin ulos hänen kerrostalohuoneistonsa ikkunasta. Tämän kohtauksen jälkeen Moore lähettää meidät etsimään kuolemansa syitä ja sukeltaa lukijan epätavalliseen maailmaan, jossa hänen hahmonsa elävät.
Matkallamme tapaamme sellaisia sankareita kuin lihava impotentti, Yökyöpeli, sosiopaatti Rorschach, jumalankaltainen tohtori Manhattan, emotionaalisesti epävakaa Silk Ghost ja narsistinen Ozymandis. Tämä sekoitus mellakkaa, rikollisia ja valehumanismia yhdistyy Mooren luomaan toivottomuuteen ja kaaokseen. Guardiansissa pukupukuiset naiset ja miehet ovat yhtä vaarallisia kuin viholliset, joita vastaan he taistelevat.
Tämä Mooren mestariteos on täynnä metaforia, symboliikkaa ja kirjallista hienostuneisuutta, mikä tekee hänen työstään enemmän kuin tavallinen supersankaritarina. Lisäksi tämä tarina voi olla loistava vaihtoehto ihmisille, jotka vain etsivät mukaansatempaavaa pitkää tarinaa. Sarjakuvakulttuurin pyhä malja saavutti huippunsa vuonna 2005, kun Times nimesi sen yhdeksi 100 suurimmasta englanninkielisestä kirjoituksesta 1900-luvulla.
1. Hiiri
Käsikirjoittaja / taidemaalari: Art Spiegelman
Tähän mennessä useimmat ihmiset tuntevat Art Spiegelmanin hämmästyttävän holokaustisarjakuvan. Mutta kaikille muille tämä ei ole vain paras koomikko, jonka sinun tulee koskaan lukea elämässäsi, vaan se on taideteos, joka on korvaamaton ja kokemisen arvoinen.
Isänsä (keskitysleirillä selvinnyt puolalainen juutalainen) elämäntarina pohjautuen Spiegelman saavutti mainetta toisen maailmansodan aikana esittämällä sarjakuvien henkilöitä eläinten muodossa. Siten juutalaiset on kuvattu hiirinä, saksalaiset kissoina, britit delfiineinä, ei-juutalaiset puolalaiset sikoina ja amerikkalaiset koirina. Tämä eläinten valinta ei ole vain kirjoittajan omituisuus. Jokainen on suunniteltu huolellisesti lisäämään syvyyttä jokaiselle näistä väestöryhmistä.
Hyväksytkö tämän näkemyksen tai et, Spiegelmanin kiinnostusta juuri sellaiseen valintaan ei voida kiistää. Vaikka nämä eläimet näyttävät ensi silmäyksellä sarjakuvamaisilta, ne on tarkoitettu vain piristämään heidän luomaansa tarinaa, joka on täynnä vastoinkäymisiä ja selviytymisyrityksiä.
Tarina perustuu Spiegelmanin isän Vladekin ja hänen ensimmäisen vaimonsa Anyan tarinaan. Tämä on sydäntäsärkevin tarina holokaustista, jossa kirjailija ei säästele puhuessaan "Yön ja sumun" ajoista hänen elämäänsä leijuneesta kuolemanvaarasta, joka kuitenkin antaa melko karkean kuvauksen tästä synkimmästä paikasta. ihmiskunnan historiassa.
Vuosien varrella Hiiri on karsinut sarjakuvamerkin. Se on nyt osa korkeakoulujen opetussuunnitelmaa, ja se on usein esillä 1900-luvun parhaiden -luetteloissa. Jos olet vähänkään kiinnostunut sarjakuvista tai maailmanhistoriasta, sinun on luettava tämä.
Suosittelemme katsomaan:
Jos haluat toteuttaa unelmasi piirtämisen oppimisesta, tämä video-opastussarja voi auttaa sinua.
