Vain vuosikymmen sitten, ennen käännekohtaa, venäläinen taide yhdistettiin kirjaimellisesti Aivazovskin tai Repinin mestariteosten "metsästäjiin" suurella rahalla. Ja juuri siksi nämä ihmiset olivat valmiita antamaan omaisuuksia suurten venäläisten taiteilijoiden kankaille, koska he tiesivät voivansa myydä ne helposti tulevaisuudessa kaksinkertaisella hinnalla. Ajat ovat muuttuneet, ja nyt venäläinen nykytaide ei aiheuta tällaista kohua huutokaupanpitäjien keskuudessa. Mutta itse todellinen taide Venäjällä, kummallista kyllä, ei ole muuttunut, se on pysynyt samana ja asuu täällä Pietarin valtion venäläisessä museossa. Tämä museo luotiin erityisesti Malevitšin, Chagallin ja muiden Venäjän kuuluisien ja lahjakkaiden taiteilijoiden mestariteosten säilyttämiseksi huolellisesti. Ja täällä, tässä artikkelissa, kerrotaan näiden suurten venäläisten maalareiden 10 merkittävimmistä teoksista.
1. "Musta neliö" - Kazimir Malevich
Maalaus "Musta neliö" on todellakin taiteilija Kazimir Malevitšin kuuluisin teos ja ehkä tunnetuin ja kiistanalaisin teos koko maailmassa. Ja varmasti, tulet yllättymään siitä, että tästä venäläisen avantgarde-maalauksen mestariteoksesta on 4 versiota. Vanhin niistä on taiteilijan maalaama vuonna 1915. Lopullisesta versiosta monet taidekriitikot uskovat, että se luotiin viime vuosisadan 20-30-luvuilla.
Kazimir Malevitšin "Musta neliö" pidetään oikeutetusti yhtenä 1900-luvun salaperäisimmistä ja arvoituksellisimmista maalauksista. Monien taiteilijoiden mukaan tämä taideteos ei ole maalattu yhdellä värillä, kuten me kaikki ajattelemme ja tietysti näemme omin silmin ihaillessamme tätä maalausta. On hämmästyttävää, että tässä työssä on kaikki alkeellisimmat sävyt ja värit ... mustaa lukuun ottamatta! Lisäksi itse asiassa kuvattu hahmo ei itse asiassa ole neliö, koska siitä puuttuu tähän geometriseen muotoon luontaisia yhdensuuntaisia viivoja toisiinsa nähden. Mutta valitettavasti nyt jää ikuisesti mysteeriksi, minkä värinen tämä neliö oli luomisen alussa. Tiedetään, että Kazimir Malevich yritti maalata kuvan kubismin tyyliin, mutta päätti myöhemmin kuvata vain mustan neliön asettamalla sen kankaan yläosaan.
2. "Yhdeksäs aalto" - Ivan Aivazovsky
Taiteilija Ivan Aivazovskin maalaus Yhdeksäs aalto on 1800-luvun venäläisen taiteen suurin teos. Tämä maalaus on maalattu vuonna 1850.
1800-luvulla useimmat merimiehet näkivät niin sanotun yhdeksännen kuilun todella pahana enteenä, koska se oli laajamittainen ja tuhoisin ilmiö merellä. Kanvasalla näemme vain kuusi merimiestä, jotka eivät olleet onnekkaita tapaamaan tätä katastrofia kasvokkain. Voidaan nähdä, ettei heidän aluksestaan ollut mitään jäljellä ja että he saattoivat kuolla hetkenä minä hyvänsä. Todellisuudessa kaikki taiteilijan taitavasti piirtämät aallot eivät ole kooltaan niin pelottavia, joten tämän kuvan sankareilla on luultavasti mahdollisuus paeta, mistä vihjaavat myös erittäin lämpimät sävyt, joissa tämä teos on luotu. Ivan Aivazovskia pidetään oikeutetusti loistavana ja erinomaisena merimaalarina, joka tunnetaan kaikkialla maailmassa. Hänen "Yhdeksäs aalto" osoittaa merielementin kaiken kauneuden ja samalla voimakkaan tuhoavan voiman.
3. "Pompejin viimeinen päivä" - Karl Bryullov
Maalauksen "Pompejin viimeinen päivä" maalasi kuuluisa venäläinen taiteilija Karl Bryullov vuonna 1833.
Aluksi kangas ripustettiin Roomaan, ja vähän myöhemmin se kuljetettiin Louvreen Ranskaan. Venäjällä, nimittäin Pietarissa, tämä kaikin puolin erinomainen maalaus ilmestyi vasta vuonna 1834, jolloin Aleksanteri Demidov (1800-luvun venäläinen liikemies) esitteli sen Venäjän keisari Nikolai 1:lle. Kankaan juonen keksi taiteilija matkustellessaan lähellä Vesuviusta. Tiedemiehet uskovat, että aivan tämän alueen vieressä oli surullisen kuuluisa Pompejin kaupunki, joka tuhoutui maan tasalle Vesuviuksen katastrofaalisen purkauksen aikana. Näemme, että kaikki tässä kuvassa kuvatut ihmiset ovat kuoleman partaalla ja että jotkut heistä jopa yrittävät rukoilla uskoen vilpittömästi, että kuolema ohittaa heidät ja he varmasti pelastuvat. Suurin osa taidekriitikoista väittää, että juuri kaksi heidän mielestään kankaalle kuvattua avainhenkilöä herättää paljon huomiota - kuollut nainen ja hänen pieni lapsensa, jotka jäivät elementtien armoille.
4. "Kasakat kirjoittavat kirjeen Turkin sulttaanille" - Ilja Repin
Ilja Repinin, joka tunnetaan myös nimellä "Zaporozhilaiset kirjoittavat kirjeen Ottomaanien valtakunnan sulttaanille Mehmed IV:lle", maalaus "Zaporozhyen kasakat laativat manifestin Turkin sulttaanille" maalattiin niin valtavalle kankaalle, että se vei taiteilijan. kymmenen vuotta tämän upean kankaan luomiseen, kuten taiteilija kirjoitti hänelle vuosina 1880–1891.
Aluksi tämän maalauksen osti suuri Venäjän keisari Aleksanteri 3, ja vasta sitten jonkin ajan kuluttua se sijoitettiin Pietarin valtion venäläiseen museoon. Ensimmäiset luonnokset tästä merkittävästä teoksesta tehtiin jo vuonna 1880, kun taiteilija vietti aikaa Zaporozhyessa ystävänsä, silloisen nuoren venäläisen uransa aloittavan taiteilijan Valentin Serovin kanssa. Mielenkiintoista on, että kaikilla kankaalla kuvatuilla ihmisillä oli todelliset prototyyppinsä. Kaikesta kuvan omaperäisyydestä huolimatta jotkut kriitikot väittävät, että teos ei ole historiallisesti täysin tarkka. Siksi taiteilija, maalattuaan ensimmäisen version tästä tunnetusta kankaasta, alkoi luoda samaa toista teosta, joka kuvastaisi totuudenmukaisemmin tuota aikakautta ja olisi siten historiallisesti tarkempi, mutta valitettavasti hän ei onnistunut viimeistelemään toista kuvaa.
5. "Kävele" - Marc Chagall
Marc Chagallin vuonna 1917 luotu teos "Walk" näyttää meille kaksi yksinkertaista hahmoa - miehen ja naisen. Epätavallisesti näillä hahmoilla on todellisia prototyyppejä - mies on itse maalauksen kirjoittaja ja nainen on hänen vaimonsa Bella. Taiteilija rakasti vaimoaan uskomattoman syvästi ja maalasi vain tämän kankailleen, vaikka tämä yhtäkkiä kuoli (vaikka hän yritti sen jälkeen luoda suhteita muihin naisiin).
Marc Chagall yritti välittää katsojalle, että rakastuneelle parille mikään ei ole mahdotonta. Näemme, että taiteilija kuvasi vaimoaan leijumassa hänen päällänsä, kun he pitelevät toisiaan käsistä, mikä on epäilemättä symboli, jolla heidän keskinäinen rakkautensa ilmaistaan. Jotkut ihmiset ehdottavat, että kirjoittaja ajatteli kuvaa työskennellessään kuuluisaa venäläistä sananlaskua: "Parempi lintu käsissä kuin nosturi taivaalla." Mutta tämä kangas päinvastoin yrittää osoittaa, että joskus ei ole ollenkaan tarpeen tehdä valintaa yhden asian hyväksi, joten kuvassa näemme, kuinka mies pitää samanaikaisesti sekä pientä lintua että rakkaansa kättä. leijuu maan päällä.
6. "Maslenitsa" - Boris Kustodiev
Venäläisen taiteilijan Boris Kustodievin vuonna 1916 luotu maalaus "Maslenitsa" ei ole ainoa tälle upealle ja omaperäiselle lomalle omistettu kangas, koska siellä on myös taiteilijan vuosina 1917 ja 1921 luomia versioita.
Tässä kuvassa nähdään talven viimeiset päivät, jolloin ihmiset pitävät hauskaa ja valmistautuvat polttamaan roviolla Maslenitsan variksenpelätinsymbolia kylmimmän ja pakkaskauden lopettamiseksi.Ja nyt taivas on jo muuttumassa lämpimän siniseksi, mikä ennustaa kauan odotetun kevään saapumista. Taiteilija käyttää tarkoituksella lempeiden vaaleiden sävyjen palettia välittääkseen kaikki tähän lomaan osallistuvien ihmisten tunteet, nimittäin ilon ja onnen. On huomionarvoista, että kaikki Boris Kustodievin kirjoittamat kaupungit ovat kasvottomia, niissä emme voi arvata tiettyä venäläistä kaupunkia. Tämä tehtiin, koska Maslenitsaa vietettiin ja vietetään nyt laajasti jokaisessa suuren ja valtavan Venäjän kaupungissa. Ankarasta talvesta huolimatta lasaaispäivänä on joskus erittäin kuuma, joten jos haluat nähdä loman kaiken kauneuden ja omaperäisyyden, voit katsoa videoita, jotka vangitsivat ihmisiä tämän hauskan Pietarin loman aikana vuonna 2017.
7. "Ritari risteyksessä" - Viktor Vasnetsov
Maalauksen "Ritari risteyksessä" maalasi Viktor Vasnetsov vuonna 1882, vaikka ensimmäiset lyijykynäluonnokset tästä kuuluisasta teoksesta teki hän jo 1870-luvulla.
On huomionarvoista, että venäläisen eeposen juoni sankari Ilja Murometsista ja Ryöstö Nightingale vaikutti suuresti tämän kuvan käsitteeseen. Kankaalla näemme todellisen kirjoituksen risteyksessä seisovassa kivessä, ja mikä on erittäin mielenkiintoista, kaikki tämän kiven kirjoitukset toistavat tarkasti kuuluisan eeposen sanat. Ensimmäisissä lyijykynäluonnoksissa tämän teoksen päähenkilön ritarin hahmo oli katsojaa päin, ja itse tie oli mukana myös näissä luonnosversioissa, ts. risteys. Kuitenkin jo kuvan lopullista versiota luodessaan Viktor Vasnetsov päätti antaa kankaalle lisää draamaa ja näyttävyyttä ja suurensi sankari-sankarin hahmoa tehden siitä monumentaalisemman. Muuten, Pietarin Venäjän valtionmuseossa voit nähdä toisen version tästä suuren venäläisen taiteilijan erinomaisesta työstä.
8. "Kristus ja syntinen" - Vasily Polenov
Kristus ja syntinen, joka tunnetaan myös nimellä Kuka on ilman syntiä? - 1800-luvun erinomaisen venäläisen taiteilijan Vasily Polenovin työ. Hän kirjoitti sen vuonna 1888.
Kuvan juoni perustuu Johanneksen mukaan evankeliumista otettuun tarinaan. Hän kertoo Kristuksesta ja syntisestä. Kesti 15 vuotta ensimmäisten kömpelöiden lyijykynäluonnosten ilmestymisestä täysimittaiseen kankaaseen, jonka taiteilija oli taitavasti maalannut öljyillä. Tämän kuuluisan maalauksen, kuten monet muut, osti Venäjän keisari Aleksanteri 3, ja vasta vuonna 1897 se lisättiin Venäjän valtionmuseon upeiden teosten kokoelmaan. Näemme, että kuvassa on kuvattu paljon ihmisiä, mutta osa heistä näyttää taiteilijan erityisen korostaneen. Nimittäin Kristus, hänen opetuslapsensa sekä syntinen nainen, jota ympärillä olevat syyttävät uskottomuudesta ja petoksesta ja jota vihainen joukko haluaa lyödä kepeillä tämän synnin takia. Evankeliumin mukaan Kristus ehdotti, että naista pitäisi rangaista se, joka ei ole koskaan elämässään tehnyt syntiä. Ympärillä ei tietenkään ollut ainuttakaan synnitöntä ihmistä, joten he päästivät naisen menemään aiheuttamatta hänelle fyysistä kärsimystä.
9. "Proomunkuljettajat Volgalla" - Ilja Repin
Ilja Repinin tunnetun maalauksen "Proomukuljettajat Volgalla" maalasi lahjakas venäläinen taiteilija vuonna 1873.
Kuvan juoni on saanut inspiraationsa kirjoittajalta nähtyään ensimmäisen kerran Nevan lähellä työskentelevät proomunkuljettajat. Hän oli kirjaimellisesti hämmästynyt näkemästään: uskomattoman vaikeissa olosuhteissa työskentelevät proomunkuljettajat olivat täysin erilaisia kuin onnelliset terveet ihmiset, he näyttivät laihtuneilta, väsyneiltä. Ennen maalauksen lopullisen version luomista Ilja Repin teki paljon sekä kynä- että akvarelliluonnoksia. Maalauksen "Proomunkuljettajat Volgalla" lopullinen versio näyttää katsojalle, kuinka vaikeaa ja jännittävää proomujen vetäjien työ on, jotka ovat syvästi onnettomia ja uupuneita päivittäisestä masentavasta ja uuvuttavasta työstään. Kankaan taustalla näkyy hinaaja, joka tässä ilmentää Venäjän 1800-luvun teknologisen kehityksen symbolia, jota proomunkuljettajat eivät tietenkään voi vielä käyttää ja helpottaa tuskallista työtään.
10. "Ulkomaanvieraat" - Nicholas Roerich
Venäläisen taiteilijan Nicholas Roerichin maalaus "Vieraita ulkomailta" on maalattu vuonna 1901 Pariisissa.
Se on osa kokonaista teossarjaa, joka on yhdistetty nimellä "The Beginning of Rus. Slaavit". Tämän kauneudeltaan ja kirkkaudeltaan silmiinpistävän kankaan osti myös Venäjän keisari, nimittäin Nikolai 2, ja vasta sitten se sijoitettiin valtion Tretjakovin galleriaan. Hieman myöhemmin maalaus kuljetettiin Pietarin Venäjän valtionmuseoon. Nicholas Roerichin teos "Guests from Overseas" on todella erottuva ja omaperäinen, koska tässä kuvassa kietoutuvat sekä venäläisten ikonimaalajien tyyli että sen ajan moderni tyyli. Mielenkiintoinen tosiasia on, että taidekriitikkojen käsityksen mukaan maalauksessa kuvattu laiva purjehtii kohti slaavien asutusta lopettaakseen uuvuttavan sodan ja luodakseen rauhaa ja hiljaisuutta. On todennäköistä, että slaavit eivät pelkäsi ulkomaisten vieraiden saapumista, koska he päinvastoin matkustavat rauhassa, ja kuvassa kuvattu meri näyttää vihjaavan katsojalle tätä, rauhallinen ja seesteinen, - a varma merkki ulkomaisten vieraiden rauhallisesta vierailusta slaavien maahan.
Suosittelemme katsomaan:
Jos et malta odottaa, että pääset toteuttamaan unelmasi piirtämisen oppimisesta, tämä video-opastussarja on se, mitä tarvitset ensimmäiseksi.
