25 animea parhailla ääniraidoilla

Heti kun kuulin, että Fujisawa Yoshiaki oli tämän visuaalisesti upean (yllätys ottaen huomioon, kuinka kauheita muut CGI-animet ovat) ja hyvin kirjoitetun sarjan säveltäjä, tiesin, että OST:sta tulee jotain erityistä.

Yoshiaki on hyvin perehtynyt klassiseen musiikkiin. Ja hänselvästi osaa järjestää kappaleet saadakseen täyden vaikutuksen. Pidän hänen työstäänPORTTI , Mitta W jarakasta elämää .

Tämä on yksi hänen parhaista teoksistaan, joka täydentää orgaanisestiainutlaatuinen rauhaaHouseki ei Kuni rikas instrumentaalijuhlia, täynnä upeita jousia, koskettimia, puupuhaltimia, kelloja (tai kelloja) ja lyömäsoittimia.

Ääniraita tuntuu kiireettömältä, aina hallitsevalta ja tietoiselta siitä, mitä sen pitäisi herättää ja milloin sen tulisi olla henkilökohtaisempi tai kattavampi.

6.FLCL

FLCL esitteli minut The Pillowsiin. Ja siitä olen ikuisesti kiitollinen.

Vakavasti, en edes muista tarkasti, mitä animessa tapahtui, koska siitä on kulunut yli kymmenen vuotta, kun viimeksi näin sen.

Ja silti olen kuunnellut tätä soundtrackia kokonaisuudessaan vähintään kahdesti vuodessa noin vuodesta 2016 lähtien.

Tämä on suosikkini rock-anime OSTei koskaan eikä mikään pääse lähellekään sen tuomaa nuoruuden vapautunutta iloa ja energiaa alusta loppuun.

FLCL melko epätavallinen ja kiihkeä (mutta silti syvä), ja hänen musiikkinsa on erittäin sopivaa.

Se ei ole varsinaisesti lo-fi-musiikkia. Mutta siinä on näitä levyn "puutteita", jotka antavat sille tunteen vilpittömyydestä, joka eroaa hyvin paljon joidenkin nykypäivän rock-albumien ylituotetusta, huolestuttavan virheettömästä äänenlaadusta.

Vaikka sarja ei kiinnostaisi sinua (mutta sen pitäisi olla), kuuntele tämä. Kokeile ainakin suosikkikappalettani: "Stalker Goes to Babylon".

5. Showa Genroku Rakugo Shinju

Studio Deen on ollut vuosien ajan monien vitsien kohteena, koska se käsitteli useita animenimikkeitä - sitten vuonna 2016Showa Genroku Rakugo Shinju ilmestyi .

Jotenkin studio ei mennyt shonen- tai haaremishowlle vaan josei-draamaan, joka sijoittuu Japaniin 1900-luvun alussa. Etenkin rakugon (kuolevasta) taiteesta ja ihmisistä, jotka pyrkivät säilyttämään sen omien henkilökohtaisten ongelmiensa kanssa.

Tämä ääniraitamoitteettomasti yhdistää orkesteri- ja jazzsävellyksiä. Ne kuvaavat rikasta, eloisaa historiaa, jossa rakastetut MC:t elivät, kun he muuttivat maaseudulta kaupunkeihin esittelemään kykyjään ja oppivat jatkamaan taidettaan, vaikka vuosien mittaan tapahtui rajuja sosiopoliittisia ja kulttuurisia muutoksia.

Suhteellisen nuoren säveltäjän ja pianisti Kana Shibun täytyy olla erittäin ylpeä työstään täällä. Ehkä hänen loistava opus.

4. Cowboy Bebop

Mitä muuta tästä soundtrackistä voi sanoa?

Cowboy Bebop pidetään mestariteoksena. Ja hänen Yoko Kanno OST (ja hänen erityisesti showta varten tekemänsä "Seat Belts" -bändi) ovat aivan yhtä kehuja.

Suosituin OST on ensimmäinen, sitä vain kutsutaancowboy bebop .

Tämä ääniraita sisältää ikonisen kappaleen "Tank!" OP, ja se on ohjelman paras johdatus jazziin ja bluesiin - ja siinä on hyvin lyhyt "Cosmos", joka näyttää täydelliseltä mustalle kahville sateisena sunnuntaina.

Voit sitten siirtyä kolmeen ääniraidaan: "ei levyä" , « Sininen" ja "Tulevaisuuden blues" .

Nekaikki pidetty soundiltaan monipuolisempana, ja se kattaa kaiken swingistä, heavy metalista ja hallista arabialaiseen musiikkiin.

Sininen siellä on viheltävä "Go Go Cactus Man" ja sen jälkeen funky "Chicken Bone", mutta suosituin kappale on hyvästä syystä "Call Me Call Me" (vaikka "Hail Mary" orkesteriesitys on myös huomattava).

3 Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion jää ikuisesti kiistanalaiseksi franchisingiksi. Mutta yksi asia on varma: se onyksi historian vaikutusvaltaisimmista animeista .

Jos olet nähnyt animen, tiedät kuinka suurenmoista, hullua ja epäilemättä hämmentävää sen musiikki voi olla.

Varsinkin kun toiminta saavuttaa huippunsa ja kun asiat muuttuvat apokalyptiseksi.

Tämä kaikki on legendaarisen Shiro Sagisin ansiota, joka on ollut alalla 1970-luvulta lähtien.

Jos haluat nopean katsauksen hänen nerokkaaseen mieleensä työssään, katso orkesteritäyteinen OSTEvankelion loppu (itse asiassa hän on lähes kaikkien ääniraitojen pääsäveltäjäEvangelion ).

Ja jos tarvitset hengähdystaukoa, kuuntele ensimmäinen ääniraitaNGE , joka sisältää "Cruel Angel's Thesis", "Fly Me to the Moon" ja "Komm, Susser Tod" (mieluiten juoda appelsiinimehua tälle kappaleelle).

2. Koe no Katachi (hiljainen ääni)

Minun oli vaikea valita tämän ja ykkösvalintani välillä, koska molemmat ovat mestariteoksia"hiljainen ääni" on ääniraita, joka toimii ja tulee erittäin merkitykselliseksi vain elokuvan yhteydessä.

Siinä se ongelma:

Valon muoto: Small Voice Alkuperäinen elokuvaääniraita ei niin kuin kaikki muut.

Se ei ole ollenkaan räikeä, eikä suurin osa sen instrumentaalisista sävellyksistä ole tavallisia klassisia kappaleita, jotka on täytetty tulisilla jousilla, melodisilla pianoilla, upeilla puupuhaltimilla ja vaskipuhaltimilla tai enkelikerrostoilla.

Mutta tämä noin kahden tunnin ja kahden CD:n OST on ainoa laatuaan kuulemani teos, joka kääntää kaunopuheisesti musiikiksi sen, mitä kuuro tyttö ja katuva kiusaaja kokevat hektisessä elämässään.

Se kuulostaa pehmeältä ja paljaalta, joskus jopa epämiellyttävältä. Mutta kaikki on katsojan tehtäväksi ymmärtää hahmojen haavoittuvuus ja eristyneisyys, ymmärtää kuinka he näkevät sosiaalisen ympäristönsä ja miltä heistä todella tuntuu.

Tiesitkö, että Kensuke Ushio laittoi mikrofonin purettuun pianoon saadakseen kappaleet kuulostamaan samalta kuin ne kuulostavat? Kaikki herättääkseen tämän suhteellisen levottomuuden näppäinten välisen hiljaisuuden keskellä.

"hiljainen ääni" on tärkeä elokuva. Ja olen iloinen, että ohjaaja Naoko Yamada auttoi Ushiota löytämään parhaan tavan säveltää ääniraita. Todellakin, ei ole mitään parempaa kuin "valaistu" täydellisen loppukohtauksen mukana.

1. Zankyou no Terror (Terror in Resonance)

Olisi pitänyt olla huipulla"Silent Voice" tai "Horror in Resonance" , ja mielestäni se olisi joka tapauksessa oikein.

Puutteistaan ​​huolimatta,Kauhu resonanssissa" on edelleen yksi suosikkianimeni - luultavasti suosikkiani viime vuosikymmeneltä.

Minun silmissäni tämä on ongelmallinen mestariteos.

Zankyou ei kauhua on psykologinen dekkaritrilleri, jolla on korkeat tavoitteet ja joka käsittelee kansainvälistä politiikkaa, terrorismia ja selkeää eron ja yksinäisyyden tunnetta (etenkin tuhatvuotisen sukupolven keskuudessa). Tulevaisuutta ei tiedetä, mutta ei tiedetä, voivatko tavalliset ihmiset vaikuttaa muutokseen.

Se on tekniseltä kannalta hämmästyttävä esitys, jossa on huippuluokan taidetta, hahmosuunnittelua, animaatiota ja kuvausta, jotka antavat sille elokuvallisen tunnelman.

Mutta haluan keskittyä soundtrackiin ja siihen, miksi se ansaitsee kruunun.

Ottaen huomioon sen, mitä juuri sanoin esityksestä, musiikin oli oltava osa sen persoonallisuutta.Niin paljon, että avainhetket voivat tapahtua ilman dialogia vain vähän tai ei ollenkaan, vain visuaalit ja musiikki kertovat Nine, Twelve ja Lisan tarinan.

Ohjaaja Shinichiro Watanabe sanoi, että Sigur Ros (islantilainen post-rock -bändi) sai hänet luomaan tarinan.Terror in Resonance , ja että komentoKävin jopa Islannissa tallentaaksesi OST:n.

En tiennyt tästä jutusta, kun katsoin ohjelman kuusi vuotta sitten. Mutta olen jo kommentoinut, miltä esitys näytti ja kuulosti kylmältä ja haikealta, jopa ennen kuin itse show mainitsi Islannin.

Yoko Kanno on säveltänyt valtavasti upeaa animemusiikkia uransa aikana. Mutta uskon vilpittömästi, että tämä on hänen paras työnsä.

Kahden ääniraidan geneettisessä koodissa on islantilainen attribuutti. En ole varma kaikesta, mutta monilla kappaleilla on islantilaisia ​​nimikkeitä ja joissakin on islantilainen laulu. Kuitenkin, jopa ilman islantilaisia ​​nimikkeitä ja laulua, jokainen kappale kuulostaa silti islantilaiselta.

Jopa "ドブと小舟と僕らの神話 (Full Version)", jonka japanilaiset sanoitukset laulaa Yuki Ozaki Galileo Galilei, tuntuu edelleen kylmältä, islantilaiselta. Tämäkiusallisen upea kuinka johdonmukaiset OST:t ovat anime-vastineita.

Nyt en tiedä miten Kanno pystyi muuttamaan musiikiksi sen minkä Watanabe kuvitteli Sigur Rosia kuunnellessaan. Tämä on hämmästyttävä.

Mutta älä ymmärrä minua väärin:

Kappaleet eroavat edelleen herättämänsä tunnelman mukaan. Alkukappale "lolol" on synkkä ja asettaa sarjan sävyn.

'Von', 'hanna', 'birden', '22', 'bless' ja 'is' ovat kauniita ääniä ja ovat tärkeitä joissakin ikonisimmissa kohtauksissa.

Kappaleet, kuten "veat", "crystalized", "wilhelm", "ioloi", "wolke", "future Terror", "vad" ja "pcp", voivat kattaa tutkimuksen, jännityksen ja toiminnan kohtaukset, kun taas "ioloi" jakaa sama synkkä "lolola" -tunnelma.

"Nc17" ja "ess" sopivat joihinkin animen osiin – ja sama pätee leikkisään, lapselliseen Junoon.

Lopuksi on "Elan", jota käytetään ehkä animen emotionaalisesti resonoivassa hetkessä. Ei dialogia, vain kappale, joka soi, kun "Nine" katsoo jotain kaukana.

Yksinkertaisesti sanottuna elokuvan ääniraidat "Terror resonanssissa" - semestariteoksia, jotka on tehty vain animeesityksiä varten. Jos minulta kysyttäisiin suosikeistani eri medioissa (mukaan lukien ei-anime-nimikkeet), se olisi silti listallani korkealla - ja se saattaa jopa sijoittua taas ykköseksi.