Crazy House Studio on yksi animen suurista pojista.
Vuosikymmenten aikana he ovat julkaisseet hittejä hitin perään, kauhusta komediaan, romanssista toimintaan.
Ne ovat kerta toisensa jälkeen osoittautuneet oikeaksi valinnaksi adaptaatioihin, yksityiskohtia säästämättä ja aina valmiina toteuttamaan alkuperäisen taiteilijan tavoitteet.
Ja heillä on helvetin hyvä ennätys.
Jos etsit lisää Studio Madhousea anime-ruokavalioosi, tulet rakastamaan tätä heidän parhaiden teostensa listaa, jossa ne kaikki ovat paremmuusjärjestyksensä - joten valmistaudu, sillä se tulee olemaan paljon työtä!
40. Claymore
Claymore on vauhdikas gore-festivaali, joka sijoittuu keskiaikaiseen maailmaan.
Yomat ovat ihmissyöjiä hirviöitä, jotka voivat muuttaa ulkonäköään. He aiheuttavat tuhoa ja tuhoa kylissä, minkä vuoksi Claymore luotiin käsittelemään niitä. Ne, jotka ovat muuttuneet claymoreiksi, ottavat sisällään puolijooma-DNA:n, mikä antaa heille enemmän voimaa ja ketteryyttä ihmisyyden kustannuksella.
Sarja seuraa Clairea, Claymorea, jolla on enemmän inhimillisyyttä kuin sisaruksiaan, kun hän huomaa ihmiskunnan korruption, Yoma ja Claymore menevät kaikki pidemmälle kuin hän ajatteli.
39. Kemonozume
Kemonozume on yksi Masaaki Yuasan varhaisista teoksista: Romeo ja Julia ihmisten ja hirviöiden välillä.
Itse asiassa se on vähän kuin Claymore.
Paitsi että Kemonozume suosii romantiikkaa, komediaa ja draamaa toiminnan sijaan.
Taide on hassua ja ilmeistä, ja siinä on runsaasti persoonallisuutta ja nopeatempoista animaatiota, joka sopii hauskoihin juonenkohtiin. Ehdottomasti näkemisen arvoinen piilotettu helmi.
38. Btooom!
Sakamoto on NEET, hänellä on epävakaa suhde äitiinsä, hän ei löydä työtä ja hänellä ei ole ystäviä.
Yksi hänen ainoista saavutuksistaan on hänen johtamistaitonsa videopelissä Btooom! on jotain, jota hän katuu herääessään eräänä päivänä autiolla saarella, jonka tehtävänä on taistella kuolemaan taistelussa lähellä olevien kanssa.
Nyt hänen pelitaitojaan testataan käytännössä; Hänen on kuitenkin vielä kehitettävä sosiaalisia taitoja ja aktiivista asennetta selviytyäkseen.
Valitettavasti tästä animesta ei ole vielä tehty lopullista johtopäätöstä.
Mutta se on nopeatempoinen ja mukaansatempaava dramaattinen kauhupeli, jossa on paljon toimintaa ja upeita koukkuja.
37. Minun rakkaustarinani!
Tässä animessa opimme, että jättiläinen, gorillamainen Takeo Gouda on itse asiassa pehmeäsydäminen söpöläinen, jolla on intensiivinen romanttinen puoli.
Tämä tulee esille, kun hän tapaa yhtä aran ja lempeän Rinko Yamaton, tytön, jolla on lempeä ja omituinen luonne, hänen vastakohtansa.
He kehittävät yhdessä rakkaustarinaa. Ja loput esityksestä ovat heidän yrityksiään päästä eroon epävarmuudestaan ja läheisyydestään.
Se on koskettava romaani, jolla on miellyttäviä tuntemuksia ja loistavia tuotantoarvoja. Paljon ihmisiäjumaloida Minun rakkaustarinani!
36. Kuolleiden koulu
Highschool of the Dead on häikäilemättömän typerä, ja se sisältää Romeron ecchi-anime-haaremia, joka sijoittuu zombie-apokalypsiin.
Suoraan sanottuna absurdista toiminnasta soundtrackin eklektiseen kitaratyöhön, tämä on hassu jaihanan viihdyttävä 12 jaksoa hölynpölyä.
Huolimatta runsaasta fanipalvelustaan, Highschool of the Dead on edelleen hauskaa katsottavaa loistavan tuotantonsa ja kevytmielisen lähestymistavan kerronnan ansiosta.
35. Tyttö, joka hyppäsi ajan läpi
Se oli vaikeaaei kuulla The Girl Who Leapt Through Time -kirjoituksesta hieman yli kymmenen vuotta sitten.
Se on kuitenkin nyt jäänyt hieman taka-alalle 2010-luvulla julkaistujen anime-elokuvien ja suosittujen sarjojen tulvan vuoksi.
Se on kuitenkin edelleen viihdyttävä aikamatkatarina kiehtovilla hahmoilla ja loistavalla keskeisellä moraalilla.
Sen vaikutus ei ole vielä täysin toteutunut, sillä uskon vahvasti, että se on vaikuttanut moniin sen jälkeen ilmestyneisiin animeelokuviin.
34. Boogiepop Phantom
Boogiepop Phantom on dementiasta kärsivä ja kieroutunut kauhupeli vintage-tunnelmalla, joka ei ole vanhentunut päivääkään.
Hahmomallit ovat upeita, jokainen näyttää ilmeikkäältä ja ainutlaatuiselta. Tarina on poikkeuksetta monimutkainen ja saa sinut miettimään, mitä tapahtuu.
Painopiste on äänisuunnittelussa ja ääniraidassa, sillä molemmat elokuvat sulautuivat 90-luvun VHS-estetiikkaan, joka sopii täydellisesti tarinankerrontaan.
33. Muistoja
Memories on elokuva, joka koostuu kolmesta selkeästi jaetusta osasta, joista jokaisen on ohjannut eri kriitikoiden ylistämä ohjaaja.
Osa yksi, Magneettinen ruusu,epäilemättä, vaikuttavin. Se on Ridley-tyylinen avaruuskauhu, joka sijoittuu hylätylle avaruusasemalle. Kaksi insinööriä löytää hylätyn kartanon ja kokee pian rakennuksen psykologiset vaikutukset.
Toinen osa, Stink Bomb, pyörii laboratorion työntekijän ympärillä, joka vahingossa voimistaa ilmavaivojaan, mikä tekee hänestä myrkyllisen uhan kaupungille, joka hallituksen on suljettava.
Juuri tältä se näyttää.
Kolmas osa, Cannon Fodder, pyörii tykeistä kuhisevan kaupungin ympärillä. Ja poika, joka ei halua muuta kuin tulla isänsä kaltaiseksi tykistömieheksi.
Ehdottomasti katsomisen arvoinen, jos pidät piilotetuista esoteerisista aarteista.
32. Taivaallinen suudelma
Nanan kanssa saman naisen luoma Paradise Kiss seuraa Yukaria, yksinkertaista tyttöä, joka tuli vahingossa muotimaailmaan.
Yazawan taideakatemian jäsenet eivät halua muuta kuin mitä Yukari mallintaa hänelle. Mutta hän ei tiedä miten.
Loput animesta seuraavat hänen tutkimusta joseisiin muotiteollisuuden hektisen alamaailman läpi, ja se on täynnä samoja kypsiä teemoja, jotka tekivät Nanasta niin erityisen.
31. Ei peliä - ei elämää
Sora ja Shiro ovat sisaruksia. NEET, joilla ei ole muuta kunnianhimoa tai lahjakkuutta kuin heidän uskomaton joukkuepelinsä.
Eräänä päivänä he saavat sähköpostin, jossa he saavat pelata shakkia, jossa heidät teleportoidaan toiseen pelien ohjaamaan maailmaan. Lakia noudatetaan pelien kautta kaikin tavoin, ja yhtäkkiä Shiro ja Sora voivat menestyä paremmin kuin koskaan ennen omassa maailmassaan.
Tässä animessa on yllättävän eloisa taidetyyli ja terävät vaaleanpunaiset ääriviivat, jotka antavat tälle estetiikalle eräänlaisen maagisen popin, joka todella erottaa sen muista isekaista.
Epäilemättä katsomisen arvoinen.
30. Musta laguuni
Bokuro Okajima on keski-ikäinen japanilainen liikemies, joka on kyllästynyt elämään Thaimaassa, rikollis- ja rikollispaikassa, jossa hän tuntee olonsa aina ujolliseksi.
Hän voi kuitenkin huonommin töissä.
Kun joukko palkkasotilaita Black Lagoonissa sieppaa hänet epäonnistuneiden neuvottelujen vuoksi, he hyväksyvät hänet joukkoonsa.
Seuraavassa on elokuvamainen menestysräjähdys, jossa Bokuro kamppailee kohdatakseen rikollisen väkivaltaisen elämän.
Yksi "Crazy Housen" klassisista teoksista, vaikka episodinen muoto on väsyttävä. Mutta siinä on paljon mielenkiintoisia hahmoja ja hämmästyttävä soundtrack.
29. Milleniumin näyttelijä
Yksi Satoshi Konin hillitymmistä teoksista, tämä on hassu dokumentti Chiyoki Fujiwarasta: Shouwa Era -elokuvan kadonneesta idolista, joka on vaipunut epäselvyyksiin.
Elokuva käsittelee elämää alle puolessatoista tunnissa sekoittaen metafiktiivisia kerronnallisia elementtejä unenomaiseen tunnelmaan. Kaikki kertomaan tarinan elämästä, todellisuudesta sekä näyttelijän ja näyttelijän ja heidän näyttelemiensä hahmojen välisestä symbioottisesta suhteesta.
28. Sateenkaari
Rainbow sijoittuu Shounan Special Reform Schooliin, joka on autoritaarinen akatemia rikossyytteitä vastaan.
Kuusi teini-ikäistä majoitetaan yhteen selliin. Siellä he tapaavat Sakuragin, vanhemman veljen, joka lupaa suojella heitä, kunnes he ovat suorittaneet tuomionsa.
Yhdessä he taistelevat vankeutensa epäoikeudenmukaisia ja epäoikeudenmukaisia mekanismeja vastaan voimien prisman kautta.
Tämä on ainutlaatuinen ja sielukas anime, jossa on paljon sydäntä ja kypsää pohjasävyä.
27. Vampire Hunter D: Bloodlust
Päähenkilö D on danpil, joka syntyi vampyyriisälle ja ihmisäidille. Ja hän omistautui vampyyrien tuhoamiseen.
Häntä on pyydetty löytämään kuninkaallinen Charlotte Elbourne ja suojelemaan häntä olennoista, jotka uhkaavat vahingoittaa häntä.
Tämä anime on aliarvostettu taiteellinen mestariteos, jossa on loistava tunnelma ja taidesuunta, joka pitää yksinkertaisen tarinan liikkeessä. Vampire Hunter D: Bloodlust on ehdottomasti katsomisen arvoinen.
26. Shigurui
Kaksi Edon aikakauden taistelijaa taistelevat: yksikätinen Fujiki Gennosuke ja sokea Irako Seigen.
He vetivät miekkansa, syöksyvät ja palaamme tielle ennen turnausta...
Sarjan loppuosa rakentuu heidän kamppailulleen, näyttää heidän tavoitteensa ja kunnianhimonsa ja sen, miksi he eivät anna minkään estää heitä saavuttamasta voittoa – ei edes veristä, julmaa kuolemaa.
Se on synkkä anime, jossa on masentava tunnelma ja tunnelma, joka kasvaa ja kasvaa huipentumaksi. Shigurui on hidas muutos räjähdykseksi.
25. Akagi Mahjong -legenda
Akagi on älykäs, salaperäinen teini. Hän astuu pimeään pesään, joka on täynnä mahjong-pelaajia, jotka kilpailevat suurista summista pelissä.
Sattumalta hän päätyy kilpailemaan valtakirjana toisesta pelaajasta, jolla on 3 miljoonaa jeniä velkaa.
Akagi on myös peluri, jolla on uskomattoman vahva taipumus pelata ja ottaa riskejä. Tule miettimään, vai mitä?
Aivan kuten One Outs ja muut animet myöhemmin tässä luettelossa, Akagi on jännittävää katsoa alusta loppuun. Ja se käy aina hermoilleni.
Jokainen minuutti on jännittynyt. Joten kun sarja päättyy, tunnet melkein kuin sinätarvitsee paina "seuraava sarja" -painiketta.
24. Paranoian agentti
Satoshi Kon siirsi harvoin kykyjään televisioon elokuvien sijaan. Mutta toivon, että hän ei, koska Paranoia-agenttiupea .
Se kiteyttää dementiasävyisen sosiaalisen kauhun, josta elokuvatarjonta tunnetaan, mutta kaikki sarjassa, episodisessa paketissa.
Ja siinä on upea ja unohtumaton juonenkäänne.
Paranoia Agentin kaltaisia animeja on todella vähän ja voin suositella sitä melkein kaikille.
23. Beck: Mongolian Chop -joukkue
On olemassa monia animea, jossa kaveriporukka yrittää tehdä sitä.
Mutta Beck on ehdottomasti suosikkini.
Siinä on loistava dubaus vaihtoehtoisilla muunnelmilla loistavalle japanilaiselle punk rock -soundtrackille sekä useita hyvin kirjoitettuja hahmoja, joista jokainen kamppailee omien ongelmiensa kanssa.
Päähenkilö Tanaka etsii "minää". Ja hän etsii persoonallisuutensa ymmärtämistä, kitaran ottamista ja musiikin kuuntelua.
Tämä sarja on yksinkertainen, poluntäyteinen raitista ilmaa.
22. Yksi tapa ulos
One Outs on pesäpallokentälle sijoittuva mielisota-anime.
Se seuraa Tokuchia, urheilun holtitonta ihmelapsia, joka kilpaili One Outs -pelissä: baseballin intensiivistä ja kilpailuhenkistä loppupeliä.
He kuitenkin pelaavat jättimäisillä panoksilla: joka kerta kun Tokuchi heittää pallon, hän ansaitsee 5 miljoonaa jeniä.
Ja joka kerta kun hän epäonnistuu, hän menettää 50 miljoonaa jeniä.
Se on hermoja raastava ja adrenaliinia lisäävä urheiluanime, jonka juoni muuttuu jatkuvasti.
Hahmot täyttävät tarkoituksensa täydellisesti, ja panokset kasvavat jatkuvasti.
Tämä tekee tästä kellosta mielenkiintoisen baseball-faneille, mutta myös yhden kaikkien aikojen parhaista uhkapelianimeista.
21. Kaiba
Kaiba on epäilemättä yksi Masaaki Yuasan ainutlaatuisimmista teoksista - ja se kertoo paljon ottaen huomioon Yuasan monipuolisen oudon ja eksentrinen animevalikoiman.
Se on postmoderni tutkimus itsestä, muistoista ja ihmisten keskinäisestä riippuvuudesta, jota tutkitaan Disneyn tai Osamu Tezukaa muistuttavan länsimaisen taiteen kautta.
Ei näytä siltäei muuta animea .
Todella syvä ja kypsä filosofinen sukellus itseensä, joka ansaitsee enemmän tunnustusta. Älä unohda sitä, vaan odota hidasta ja upeaa vauhtia, jossa on paljon jännittäviä ominaisuuksia.
20. Summer Wars
Summer Wars on yksi Mamoru Hosodan monipuolisimmista teoksista.
Tämä on tarina perheestä, joka kiertää virtuaalitodellisuutta nimeltä OZ, paikka, jossa ihmiset seurustelevat ja elävät toissijaista elämää.
Eräänä päivänä Kenji Koiso joutuu salaperäisten tekstien ja verkkotaistelujen maailmaan, jotka voivat vaikuttaa todelliseen maailmaan, kun hän yrittää teeskennellä olevansa rakkautensa sulhanen heidän perhejuhlissaan.
Se on hauskaa, taiteellisesti upeaa ja jatkuvasti viihdyttävää.
19. Tokyo Godfathers
Tokyo Godfathers on toinen Satoshi Konin teos.
Tämä kertoo kuitenkin yksinkertaisemman ja palkitsevamman tarinan kolmesta kodittomasta, jotka on määrätty hoitamaan jouluksi roskakorista löytämästään lasta.
Tästä alkaa villi temppujen yö, kun he etsivät äitiään ja törmäävät samalla salaperäiselle polulle olemattoman palkkatasonsa yläpuolella.
Tämä anime on sielukas, henkinen elokuva, jossa on lämmin keskus huolimatta sen koskettavista synkistä teemoista.
The Godfathers of Tokyo on toinen esimerkki Satoshi Konin merkittävästä kyvystä ymmärtää ihmisiä ja esittää heidät realistisesti animaation avulla.
18. Hellsing Ultimate
Kuten näet kahdesta muusta listasta alempana, Hellsing Ultimate oli Madhousen yritys tehdä uudelleen animesta, jota toinen studio ei ollut viimeistellyt.
Ja he tekevät senihana , jossa on kymmenen 40 minuutin jaksoa, jotka tarjoavat verisen, absurdin, komedian ja pelottavan tarinan elokuvamaisella ilmeellä.
Allucard on yksi median aggressiivisimmista päähenkilöistä. Ja Ultimate on enemmän kuin manga.
17. One Punch Man
Kun se ilmestyi, One Punch Man oli kulttuurinen ilmiö.
Jopa vanhempi veljeni katsoi sen, eikä hän koskaan katso animea.
Tämä on parodia supersankarigenrestä, jossa päähenkilö voi tyrmätä minkä tahansa vihollisen yhdellä iskulla. Animaatio, taideohjaus ja äänityö ovat kaikki huippuluokkaa - todella laadukasta animea.
Hän ei myöskään luota liikaa keskeiseen temppuinsa. Sen sijaan hän pyrkii luomaan tiheän maailman, joka on täynnä hauskoja hahmoja viemään tarinaa eteenpäin.
Etenkin ensimmäinen kausi – Studio Madhousen vetämä – on poikkeuksellinen ja luo uuden buumin animeyhteisöön vain kaksi vuotta Attack on Titan -elokuvan julkaisun jälkeen.
16. Texhnolyze
Texhnolyze on pohjimmiltaan "Cyberpunk Nihilism: Anime".
Tämä on tylsää ja synkkää tutkimusta itseensä sortuvan futuristisen metropolin vinon ja pimeän alapuolen läpi.
Seuraamme Ichisea, nyrkkeilijää, joka heilahtelee liian lujasti tuurille ja aloittaa kaduilla verta vuotavan putken käden ja jalan menettämisen jälkeen.
Sävy tässä on täydellinen, erinomaisella tuotannon laadulla ja suuntauksella. Katso se, jos haluat olla surullinen tai tuntea olosi tyhjäksi!
15. Paprika
Paprika on samanlainen kuin The Beginning, mutta Satoshi Konin vääristyneen linssin läpi.
Tässä ydin: DC Mini on tehokas laite, jonka avulla käyttäjä voi uppoutua toisen henkilön unelmiin. Joten kun se katoaa, sen luomisen takana olevat lähtevät paniikissa etsimään sitä.
Seuraava on elävä todellisuuden ja fiktion välisten muurien tuhoaminen.
Se on erittäin luova ja sisältää omalaatuista ja ainutlaatuista musiikkia, joka pysyy muistissasi vuosiksi eteenpäin.
14. Punainen viiva
Redlinen luominen kesti seitsemän vuoden huolellisen työn.
Se kertoo yksinkertaisen tarinan maapallon ulkopuolisesta galaksien välisestä rodusta ilman sääntöjä ja seuraa kuljettajaa JP:tä, uskaliasta naispuolista, joka on päättänyt voittaa kilpailun hinnalla millä hyvänsä.
Jokainen kohtaus on hämmästyttävä yksityiskohdiltaan ja mielikuvitukseltaan, ja se sisältää satoja erilaisia ulkomaalaisia ympäristöjä ja olentoja sekä erinomaista animaatiota.
Kaikkea tätä korostaa loistava ääniraita ja äänisuunnittelu, jotka kestävät elokuvan korkean energian vuoristorataa.
13. Sininen kirjallisuus
Blue Literature on sovitus kuudesta kuuluisasta japanilaisesta novellista neljältä eri kirjailijalta: Osamu Sazai, Ango Sakaguchi, Natsume Souseki ja Ryuunosuke Akutagawa.
Jokainen niistä on myös eri arvostettujen taiteilijoiden animaatio.
Ningen Shikkaku kertoo synkän ja masentavan tarinan itsemurhasta ja anomiasta.
Sitten "Sakura-no-Mori-no-Mankai-no-Shita" kertoo omituisesta kauhuromantiikasta naisen ja vuoristorosvo välillä.
Kokoro myös: tarina kahdesta ihmisestä ja heidän erilaisista tavoistaan elää ja nähdä maailmaa.
Hashir, Melos! näyttää samanlaisen tarinan kahden miehen välillä ja heidän välisen kireän suhteen.
Sitten Kumo no Ito, joka kuvaa rikollista, joka yrittää päästä eroon vainosta ja syyllisyydestä.
Ja lopuksi on Jigokuhen, joka on omistettu pahan kuninkaan tilaamalle taiteilijalle.
Ne kaikki hämmästyttävä, ja se on vähän tunnettu ja valitettavasti unohdettu klassikko Madhousesta.
12 Kaiji: Ultimate Survivor
Kaiji on hermostunut.
Se kertoo miehestä, joka yhtäkkiä huomasi olevansa syyllinen valtavaan velkaan ja jota pyydettiin pelaamaan laittomalla uhkapelialuksella.
Siellä Kaiji astuu petoksen, petoksen, petoksen, strategian ja tahdonvoiman maailmaan, kun hän tajuaa, että hänellä on lahjakkuutta eikä tiedä milloin lopettaa.
Kaiji on niin jännittynyt kuin anime voi olla, ja panokset nousevat jokaisen jakson myötä tukahduttaviin korkeuksiin.
Kaikkea sitä korostaa ainutlaatuinen, täydellisesti istuva taidetyyli ja häiritsevä soundtrack, joten se on kaikkien anime-mielipelien ystävien pakollinen näkeminen.
11. Loinen
Kun loinen elämänmuoto yrittää hallita Shinichiä, se ei pääse hänen aivoihinsa ja jää loukkuun kyynärpään alle.
Kun hän seuraavana aamuna herää kouluun, hän huomaa silmät ja suun kiinnittyneenä käteensä; tämä itseään Migiksi kutsuva olento on suunniteltu valloittamaan ihmiskunta yhdessä muiden lajinsa edustajien kanssa.
Ilman valinnanvaraa he muodostavat epätodennäköisen ja hämmentävän yrityksen suojellakseen itseään muilta olennoilta, jotka haluavat nähdä heidät kuolleina.
Parasyte on viihdyttävä kauhupeli, jossa on yksinkertainen mutta tehokas filosofinen moraalinen keskus.
Ääniraidalla on dubsteppiä ja elektroniikkaa kohokohtia varten ja toisinaan pianoa tunteisiin hetkiä varten. Tämä on yksi Madhousen hienoimmista nykyelokuvista ja unohtumaton esimerkki body horrorista.
10. Paikka universumin ulkopuolella.
Marie ei halua muuta kuin tutkia maailmaa ja haaveilee aina saavuttamattomasta paikasta.
Kun hän tapaa Shirase-nimisen tytön, joka on päättänyt matkustaa Etelämantereelle äitinsä katoamisen jälkeen, Mari tarttuu tilaisuuteen.
Heidän suunnitelmansa kiehtoivat kaksi muuta tyttöä - Yuzuki ja Hinata - ja pian he lähtivät unohtumattomaan seikkailuun.
Heidän hahmosuunnittelunsa ja animaationsa ovat kauniita, ja siellä on myös loistavia ja henkeäsalpaavia ympäristömalleja.
Jokainen jakso on sydämellinen kokemus huippufinaaliin asti.
9. Täydellinen sininen
Tämä on ehkä Satoshi Konin mestariteos.
Vuonna 1998 julkaistu Perfect Blue on trilleri parasosiaalisista suhteista ja kuuluisuuden suruista.
Poistuttuaan popyhtyeestä CHAM!, Mima päättää aloittaa näyttelijän uran. Hän ei kuitenkaan ymmärrä, kuinka pakkomielle jotkut hänen faneistaan ovat, varsinkin yksi mies, joka kieltäytyy uskomasta, että hän on lähtenyt CHAMista!… Hän huomaa pian, että hänen uusi uransa on paljon intensiivisempi ja stressaavampi kuin hän luuli.
Siitä seuraa todellisuuden ja fantasian välisten muurien hajoaminen, ja fiktio tunkeutuu jatkuvasti Miman mieleen.
Tietysti siinä on tähtianimaatiota ja taidesuuntaa. Mutta osoittaa myös hyvää äänisuunnittelun ja ohjauksen tuntemusta.
Perfect Blue on loistava kaikkien aikojen animeelokuva kaikille, jotka pitävät idoleista.
8 Kuolemanparaati
Death Parade järjestetään Limboa edustavassa baarissa.
Joka päivä sisään astuu kaksi ihmistä, joilla ei ole muistikuvaa elämästään, ja heidän on kohdattava toisensa baaripelissä (biljardi, darts, kortit, twister) määrittääkseen, tuomitaanko heidät taivaaseen vai helvettiin.
Se on yllättävän koskettava ja filosofinen esitys, jonka kesto on yllättävän lyhyt ja joka koostuu monimutkaisista pohdinnoista moraalista ja hyveestä "objektiivisen oikeudenmukaisuuden" kannalta, jotka saavat sinut kyseenalaistamaan jokaisen jakson.
Kaiken tämän mukana on joukko kiehtovia hahmoja - enemmän tai vähemmän baarin henkilökuntaa -, jotka piilottavat episodisten kohtausten taakse liikuttavan juonen, joka huipentuu tunteelliseen finaaliin.
7. Galaxy tatami.
Lopuksi pääsemme Masaaki Yuasan suureen työhön.
Yksinäisyyden ja sisäänpäinkääntymisen yliopistokokemuksen jälkeen Watashi tajuaa, että hän on hukannut osan elämänsä tärkeimmistä hetkistä.
Onneksi tämä sydänsuru muuttuu mahdollisuudeksi, kun hänet lähetetään ajassa taaksepäin ensimmäiseen päivään ja hänelle annetaan mahdollisuus kokeilla kaikkea uudelleen.
Tatami Galaxy on outoa, mutta inhimillistä tutkimusta nykyhetken elämästä ja päivän vangitsemista, katuvan miehen tutkimusta, jolle on annettu uusi mahdollisuus elämässä.
Animaatio ja taidesuunnittelu ovat mahtavia, jatkuvasti liikkuvia ja hauskoja, mutta silti pystyvät herättämään lempeitä tunteita. Se osoittaa Yuasan selkeän hohtonsa ihmisyyttä ja yksilöä kohtaan visuaalisen ekspressionismin kautta.
Pakko nähdä jokaisen sielullisen mutta kypsän animen fanille, ja tämä on yksi kaikkien aikojen suosikkituotteistani.
6 Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Menetettyään äitinsä Al ja Ed yrittävät muuntaa ihmisen tuodakseen hänet takaisin - Ed menettää vasemman jalkansa ja hänen pikkuveljensä menettää ruumiinsa.
Pitääkseen Alin sielun elossa, Ed uhraa oikean kätensä kiinnittääkseen sen panssariinsa.
FMA: Veljeskunta seuraa heitä kolme vuotta myöhemmin etsiessään viisasten kiveä, legendaarista laitetta, jonka oletetaan pystyvän rikkomaan vastaavan vaihdon lakia.
Epäilemättä kaikkien aikojen arvostetuin anime, se kertoo ytimekkäästi ja ytimekkäästi yrityksen ja erehdyksen voittamisesta päättäväisyyden ja oppimisen kautta ilman lisäaineita.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood on yksi mahtavimmista, puhtaimmista ja harkituimmista animeista, joita on koskaan tehty. Ja hän ansaitsee yleismaailmallisen ylistyksen.
Tietysti se voi horjua toisinaan, mutta seuraava jakso poimii asiat heti; se on tunteiden ja toiminnan vuoristorata, joka huipentuu kauniiseen lopputulokseen.
5. Chihayafuru
Chihayalla ei ole omaa kunnianhimoa, hän on melko hyvä yleisurheilussa, mutta ei ole siitä inspiroitunut.
Nuorena hän tapaa Arata Watayan, uuden opiskelijan, joka erotettiin hänen oudon persoonallisuutensa ja rakkautensa vuoksi. Tämä on perinteinen japanilainen korttipeli, jonka säännöt käyttävät yksinomaan japanilaista runoutta.
Häntä hämmästyttää Arata, hänen kunnianhimonsa ja Karuta urheilulajina.
Nopeasti eteenpäin Chihayafurun tärkeimpiin tapahtumiin ja Chihaya on teini-ikäinen; Arata lähti kauan sitten ja heidän yhteinen ystävänsä Taichi on hänen läheisin ystävänsä, vaikka hän näkee hänet enemmän kuin ystävänä ja haluaa todistaa sen Karutan kautta.
Mahdollisesti yksi parhaiten toteutetuista rakkauskolmioista, joita olen koskaan nähnyt, ja se kattaa (kirjoituksen aikaan) kolme hypertyyliteltyä jännitystä ja intohimoa.
Se on helvetin paljon hypeä, sillä turnaukset toimivat loistavina hetkinä diegeettiselle tarinankerronnalle sekä setin huippuelementeille.
Hahmot ovat kaikki kauniita, dynaamisia ja realistisesti kuvattuja, kaikki tekemisissä omien demoniensa kanssa... mutta heitä sitoo rakkaus näennäisesti vaarattomaan ja nopeasti haihtuvaan muinaiseen korttipeliin.
Tämä on sellainen rakkauskirje johonkin, joka saattaisi muuten unohtua, esittelee maailmalle pienen urheilulajin, jolla voi olla paljon merkitystä.
4. Hirviö
Tehtyään moraalisesti motivoidun päätöksen pelastaa nuoren pojan henki pormestarin auttamisen sijaan, tohtori Tenma syrjäytetään ja alennetaan, ja hänen sulhasensa ja työtoverinsa hylkäsivät hänet.
Vuosia myöhemmin, vain sillä lujalla päättäväisyydellä, että hän teki oikean päätöksen lähteä hänen mukanaan, tohtori Tenma löytää jotain kauheaa pelastamastaan pojasta:poika on nyt sarjamurhaaja luonnon ja kasvatuksen perverssiä.
Vastuun ja traumojen valtaamana tohtori Tenma päättää ottaa asiat omiin käsiinsä ja tutkia tilannetta.
Mutta poliisi näkee hänet epäilyttävämpänä kilpailijana hänen ympärillään tapahtuville kauhistuksille.
Monster on aivan loistavasti toteutettu, ja se edustaa täydellisesti sovitetun trillerin 74. jaksoa. Älä todellakaan koskaan menetä huippuvauhtiasi tai identiteettiäsi.
Monsterissa on niin paljon rakkautta, suoraan mangasta poimitusta taiteen suunnasta upeaan ääninäyttelemiseen (sekä japaniksi että englanniksi), joka myy esityksen aikuisille suunnattua sisältöä.
Se on ainutlaatuinen. Melkein ainutlaatuinen trilleri, jota toivoisin lisää.
3. Nana
Kaksi tyttöä, Nana Komatsu ja Nana Osaki, tapaavat sattumalta junassa.
Laskeutumisen jälkeen he unohtavat vaihtaa tietoja. Mutta molemmat päätyvät samaan avoimiin oviin, jotka haluavat hankkia kiinteistön.
Hetken harkinnan jälkeen he päättävät jakaa paikan.
Näin alkoi kahden täysin erilaisen tytön tarina. Se on loistava Josei, jossa on raakoja ja yleensä näkymättömiä (animelle) dramaattisia juonenkohtia, jotka houkuttelevat häntä jatkuvasti.
Äänisuunnittelu, kuten hahmot, on aina sopusoinnussa kerronnan kanssa, täynnä persoonallisuutta ja charmia, oli sisältö kuinka sydäntäsärkevä tahansa.
Kuten monet animet nykyään, toivoisin, että niitä olisi enemmän, koska Nana on keskeneräinen mestariteos.
2. Death Note
En voinut auttaa itseäni. Death Note saattaa olla yksi tunnetuimmista, katsotuimmista ja eniten keskusteltu anime koskaan tehdyistä.
Mutta hän ansaitsee tämän paikan.
Toisin kuin monet, minusta tuntuu, että se on fantastinen läpi toiston ajan, kumouksellinen ja johdonmukaisesti mukaansatempaava, mutta silti tyydyttävä tarinankerronta.
Tässä kissa-hiiri-dekkaratrillerissä kahden neron välillä yliluonnollisessa Japanissa kaikki tehdyt virheet ovat yleensä vahingollisia, ja niissä on tappava syy-yhteys.
Animaatio on loistava, taideteokset suoraan mangasta (ja siksi näyttää yhtä hyvältä). Mutta mikään ei ole verrattavissa sen kuuluisaan ja upeaan soundtrackiin.
Suurenmoiset orkesterit, harput, flyygelit, sellot; se on musiikki, joka säestää henkistä taistelukenttää.
Todellakin yksi kaikkien aikojen parhaista animeista.
1. Hunter x Hunter
Hunter x Hunter, kuten Fullmetal Alchemist: Brotherhood, onnistuu kertomaan ytimekkäästi shounen-tarinan, joka sijoittuu monimuotoiseen fantasiamaailmaan.
Häntäytetty viehätysvoimaa ja luonnetta yhdistäen sekä kevyet että synkät hetket täydelliseen ja herkkään keveyteen.
Ääniraita on mukaansatempaava ja sopiva, ja se korostaa ruudulla tapahtuvaa nopeatempoista toimintaa tai tutkimista.
HxH on niin ilo katsella. Ja hän onnistui korostamaan useita täysin erilaisia, mutta kanonisesti resonoivia kaaria, jotka eivät koskaan vanhene.
En koskaan kyllästynyt hänen legendaariseen 148 jakson sarjaan. Ja syön mielelläni toisenkin kauden!
Tämä on mielestäni lopullinen Crazy House -projekti, joka sisältää joitain heidän suurimmista taiteellisista liikkeistään upeassa ja kattavassa tarinassa.
