Animea on monia. Ja ollakseni rehellinen, monet heistä näyttävät samalta. Anime-uudistukset - ja myöhemmin kuuluisa A1-Pictures - johtivat joidenkin mukaan yhteisymmärrykseen siitä, että kaikki anime näyttävät samalta.
Olen täällä tänään kumotakseni tämän ja tarjotakseni kolmekymmentä animet, jotka poistavat sen esteettisen kutinan, jonka tiedän sinulla olevan.
Siis ilman pitkiä puheita!
30. Monikulmio toimii
Animeyhteisössä on monia ihmisiä, jotka eivät pidä Polygon Picturesin animaatioprojekteista.
Vaikka olen samaa mieltä siitä, että heidän tyylinsä voi johtaa moniin samankaltaisiin hahmoihin, heidän erityinen näkemyksensä animesta tulee esiin toimintajaksoissa ja maisemissa.
Sinulla on Ajin, yliluonnollinen kauhutrilleri fantastisella äänisuunnittelulla ja erittäin tyydyttävällä lopetuksella.
Sinulla on paras työ, Knights of Sidonia, pitääksesi sinut viihdytyksessä uskomattomilla avaruustaisteluilla ja hämmästyttävän koukuttavalla maailmanrakennuksella.
Se on syyllisyyttä! elokuva ja Godzilla-trilogia pitämään sinut onnelliseksi, jos etsit menestysfilmiä. Tai jopa aliarvostettu Levius, massiivinen nyrkkeilyanime Hajime no Ippon ja Megalo Boxingin tapaan.
Ajinista löydetyistä aavemaisista näyistä aina kolossaaliseen Godzilaan itseensä kaikessa jättimäisessä loistossaan, Polygon on osoittanut itsensäfantastinen tarjota mittakaavatuntoa.
Toivomme, että he pystyvät parantamaan tyyliään, erityisesti Knights of Sidonian kolmannen tuotantokauden julkaisun myötä.
29. Kunio Katoun tehdas
Kunio on suhteellisen tuntematon indie-anime-taiteilija, joka on luonut vaikuttavan valikoiman lyhyitä, koskettavia ja kauniita elokuvia.
Jokaisella heistä on oma tyylinsä: esteettisiä, paperimaisia, ohuita tai täyteläisiä hahmoja absurdissa maailmassa.
Ja niillä kaikilla on jokaiselle katsojalle ainutlaatuinen merkitys.
Hänen merkittävimpiin teoksiinsa kuuluu Aru Tabibito no Nikki, kokoelma minijaksoja matkustavasta miehestä, joka tutkii outoa maailmaa ja on vuorovaikutuksessa erilaisten vieraiden kulttuurien ja kohtaamiensa ihmisten kanssa.
Ja Tsumiki no Ye, tarina vanhasta miehestä, joka rakentaa jatkuvasti taloaan välttääkseen jatkuvasti nousevan merenpinnan.
Hän on suhteellisen tuntematon luova nero, joka ansaitsee paljon enemmän huomiota.
28. Alushousut ja sukkahousut sukkanauhalla.
Yksi Gainaxin viimeisistä tarjouksista ennen kuin suurin osa henkilökunnasta lähti Studio Triggeriin, Panty & Stockingiin, on komedia, jossa on mukaansatempaavaa animaatiota ja värikkäitä hahmoja.
Karkeus on pelin nimi. Ja olipa kyseessä seksin täytteinen pikkuhousuanarkia tai hänen ahmattimainen sisarensa, Stocking, kuulet varmasti niin paljon ilkeyttä, että se saa ärtyisän teinin punastumaan.
Puhdas linja, korostettu värien käyttö ja jatkuvasti muuttuvat taidetyylit (Power Puff Girlistä Traditional Gainaxiin) tekevät tästä tyylillisesti ainutlaatuisen animen, jota kannattaa aina kokeilla.
Joko rakastat sitä tai vihaat sitä. Tai ehkä et välitä, en tiedä.
27. Punainen viiva
Redline on animaation ihme, jonka parissa olemme työstäneet seitsemän vuotta.
Revisiohetkellä elokuvassa oli yli 100 000 piirrettyä kehystä. Sellaisenaan Redline on yksi kinesteetisimmistä ja audiovisuaalisesti nautinnollisimmista animeista, mitä on koskaan tehty.
Se on juoksevaa, jatkuvasti liikkuvaa ja ilmeikäs.
Monipuolisen suunnittelupaletin ja uskomattoman maailmanrakentamisen ansiosta Redline tekee alle kahdessa tunnissa sen, mitä monet animet eivät pysty neljänkertaisella näyttöajalla.
Sen äänisuunnittelu on myös huippuluokkaa. Anna painoa jokaiselle toiminnalle, pysähdykselle tai tauolle, todellinen kokemus, joka upottaa sinut vielä enemmän. En voi kehua tätä elokuvaa tarpeeksi.
26. Tervetuloa Irabun toimistoon.
Tämä on yksi omituisimmista merkinnöistä tässä luettelossa, vaikka se on tosiasiassa vahvasti perusteltu.
Irabu's Office on seka-anime, joka käyttää tosielämän malleja yhdistettynä kauniiseen animaatioon ja materiaaliin (samanlainen kuin South Park) kertoakseen episodisen tarinan, joka pyörii psykologin toimiston ympärillä.
Jokainen jakso esittelee uuden hahmon, joka on kiehtonut omasta psykologisesta ongelmastaan, ja tohtori Ichiro Irabu ryhtyy diagnosoimaan ja hoitamaan hänet.
Se on tarpeeksi informatiivinen, hauska ja tyylillisesti omituinen kiinnittääkseen huomiosi. Kokeile tätä laulamatonta helmiä!
25. Enkelin muna
Final Fantasyn Yoshitaka Amanon luoma ja Mamoru Oshiin (selkeällä nihilistisella tyylillään) ohjaama Angel's Egg on spekulatiivinen elokuva, jonka kestoaika on suhteellisen lyhyt.
Siitä puuttuu juoni, se toimii enemmän tarkoituksellisena ja hitaan olemassaolon pohdiskeluna, joka on täynnä symboliikkaa ja mielikuvia.
Mutta juuri se tekee Enkelinmunasta niin kiehtovan kaunokirjallisena teoksena: sen todellisesta merkityksestä keskustellaan tähän päivään asti.
Taustataide ja hahmokuviot sekoittuvat niin saumattomasti ja upeasti, että melkein jokainen kehys on taustakuvan arvoinen.
24. Bakemonogatari
Bakemonogatari-sarja koostuu useista sarjoista ja elokuvista. Ja sitä ei ole listattu kronologisessa järjestyksessä, mikä tarkoittaa, että se on tyylikäs kertomus heti pöydältä.
Mutta tyyli ei lopu tähän. Nisioisinin magnum opus -sarja, joka pyörii ystäväryhmän järjettömän ja ihmisten välisen dynamiikan ympärillä ainutlaatuisessa kaupungissa, on saanut kauniin sovituksen Studio Shaftin ansiosta.
He toivat mukanaan ainutlaatuisen elokuvallisen tunnelman, jossa on käytetty mestarillista kuvausta ja ohjausta, jota ei voi verrata useimpiin pitkäaikaisiin animeihin.
Se on johdonmukaisesti kiehtova komedian dialogin ja monimutkaisten monologien mahdollisuuden ansiosta, jotka tekevät yksinkertaisimmastakin jaksosta jännittävän.
Se ei tarkoita, että hän kyykistyy, kun toimia tarvitaan... hän on myös tässä erinomainen.
23. Mawaru Penguindrum
Yksi Kunihiko Ikuharan arvostetuimmista teoksista.
Penguindrum on hassu tarina kahdesta pojasta, jotka pelastavat sisarensa, täynnä kuvia ja metaforia. Kuten hänen muissakin animeissaan, tässäkin on avainteksti – ja usein sanomattomissa asioissa näemme hahmon todellisen dynamiikan.
Tämän vähän tunnetun tyylishown keskipisteessä on paljon sielua, mutta pohditaanpa tätä tyyliä.
CGI:stä, joka teki pienet siniset pingviinit näkymättömiksi kaikille paitsi avainhenkilöille, kaikkiin ei-avainpelaajiin, jotka on personoitu ihmissiluetteiksi, joita voidaan nähdä rautatieasemalla, jokaiseen pieneen taustan elementtiin kiinnitetään erityistä huomiota.
Tämä tekee Penguindrumissa uudelleenkäynnistä ylivoimaisen arvokasta. Ja laittaa sen sinne katsottavaksi, vaikka vain salaperäisen kokemuksen vuoksi.
22. Space Dandy
Tämä on epäilemättä Shinichiro Watanaben taiteellisesti tyylikkäin tuotanto.
Ensimmäinen kausi on täynnä taiteellista ilmaisua ja luovaa ainutlaatuisuutta hahmoista ja ulkomaalaistaiteesta vierailtuihin planeetoihin.
Mutta tämä on toinen kausi, joka nostaa Space Dandyn suuruuteen.
Jokainen jakso on taiteellisesti ainutlaatuinen, ja sen on ohjannut eri arvostettu Anime Hall of Famen jäsen, mikä tekee siitä todella innovatiivisen kokemuksen, joka huipentuu unohtumattomaan (ja yllättävän koskettavaan) loppuun.
21. Valmistettu kuiluun
Tämä oli vuoden 2017 anime monille ihmisille, ja se johtuu lähinnä sen tyylistä.
Ei tarkoita, että siitä puuttuisi tarinankerronta ja maailmanrakennusosasto - ei ollenkaan - mutta tuotannon laatu nosti Made in Abyssin todella hyvästä loistavaksi.
Jokainen tausta saa akvarelliherkkyyden: kauniisti renderöity maailma, joka muistuttaa Ghiblin tuotantoa, yhdistettynä kauniisti söpöihin mutta ainutlaatuisiin hahmokuvioihin.
Kaikesta tästä on tullutparemmin poikkeuksellisella äänisuunnittelulla ja musiikillisella ohjauksella, joka saa henkeäsi montaasista tai yhdestä kuvasta.
Katsomisen arvoinen jo pelkästään sen audiovisuaalisen materiaalin ansioiden vuoksi.
20. Sininen kirjallisuus (Aoi Bungaku)
Blue Literaturen tekee erikoisen sen antologinen rakenne.
Jokainen jakso alkaa tosielämän osan tuottajalla, joka kuvittelee, mikä romaani hyväksytään – Dazain Ei enää ihmisestä Natsume Sousekin Kokoroon – ennen kuin siirtyy oikeaan kaariin.
Jokaisessa tarinassa on yksi kolmesta eri ohjaajasta ja päähenkilösuunnittelijoista, mikä johtaa muutaman jakson väleinTäysin erilainen sävelestä esitykseen edelliseen ja seuraavaan.
Tunnetuimpia ovat No More Humans ja Kokoro, jota johtaa Takeshi Obata (Death Notesta ja Bakumanista); Sakura no Mori no Mankai no Shita, jota johtaa Tite Kubo (Bleachista); ja "Juokse, Melos!" johti Takeshi Konomi (The Prince of Tennis).
Käsitellyt tarinat ovat synkkiä ja tärkeitä japanilaiselle kirjallisuudelle yleensä.
Sellaisenaan se voi joskus olla melko dissonanttia. Ja on parasta katsoa tauoilla ennen kaaria.
19. Dorohedoro
Dorohedoro ei pidä siitä.
Se on sotkuinen, likainen, verinen ja suunniteltu enimmäkseen CGI-tyyliin.
Kaikista näistä syistä se on kuitenkin poikkeuksellisen hyvä. Reikä asetukseksi ei ole tervetullut. Ja hämmästyttävän loistava CGI ja täysin sensuroimattomat ammuskelut kuvaavat tätä vain entisestään.
Kaikkea sitä on tehostettu tummilla komediallisilla sävyillä ja vaikuttavalla huomiolla alun ja lopun yksityiskohtiin kuudella eri loistavalla lopetuskappaleella ja siihen liittyvällä animaatiolla.
Yhtä nokkela ja hilpeä Dorohedoro on niin luova ja ainutlaatuinen, että et voi olla keskittymättä siihen, mitä tapahtuu.
Alkuperäinen hahmosuunnittelu (krokotiiliihminen, mitä...) ja maailmankertomusloistavasti siirretään. Vaikka alkuperäisen mangan näkeminen on ehdottoman arvokasta, sillä se on vieläkin luonnostelevampi ja tummempi kuin animoitu vastine.
18. 1001 yötä
Jälleen kerran Yoshitaka Amano (Angel's Egg, Final Fantasy) pudotti hänet ulos puistosta erinomaisen lyhyellä meditatiivisella taideteoksella.
1001 Nights perustuu Amanon luomaan taidekirjaan ja kuvaa sanatonta romanssia, rakkauskihlausta ja jälkivaikutuksia.
Hänen tarinansa on tulkitsevaa, ja hän käyttää hädin tuskin selkeitä ja eläviä psykedeelisiä liikkeitä välittämään rakkautta ja tunteita dialogin sijaan.
Se on tarkoitettu vaativille animen ystäville – ja kaiken kaikkiaan se on tämän median taiteen mestariteos.
Kaunis orkesteriääniraita, tiukka grafiikka ja tyhjä kerrontakehys jättävät niin paljon tilaa vaikutelmille ja havainnoille. Se on luonteeltaan hyvin paljastava (seksiksikohtaus, jossa olemme kaikki mukana, emotionaalinen yhteys, joka on tarkoitettu vain niille, joihin olemme tunkeutuneet) ja jokaisen snobin tai kriitikon täytyy nähdä.
17. Mononoke
Huumekauppias matkustaa ympäri Japania tappaen mononokea, pahoja henkiä.
Karkottaakseen pahoja henkiä hänen on opittava haamumuoto, totuus ja järki.
Tämä lyhyt 12-jaksoinen anime seuraa hänen oleskeluaan vanhassa majatalossa, jossa hän löytää erityisen julman henkijengin nimeltä Zashiki Warashi.
Seuraavassa on intensiivinen ripaus eloisia värejä, mietiskelevää elokuvaa ja todella ainutlaatuista taidetta, mikä tekee Mononokesta yhden (ellei parhaimman) kauhuanimen katsomista.
16. Yblard Jikan
Yblard Jikan on vaikea myydä.
Tämä on ehdottomasti tumma hevonen muiden Studio Ghibli -animeen joukossa: 30 minuutin OVA ilman minkäänlaista selostusta.
Mutta mielestäni tämä on yksi heidän suurimmista teoksistaan.
Tämä on montaasi Naohisa Inouen teoksista, jotka sijoittuvat Iblanin fantasiamaailmaan, ja niissä on harvinaista animaatiota ja tarinankerrontaa.
Kauniin ääniraidan (säveltänyt Kiyonori Matsuo) säestyksellä matkustat näiden fantastisten maiden halki ja tutustut erilaisiin yhteisöihin ja hahmoihin.
Jokainen kehys on hieno. Se on kokemus, josta voit sammuttaa aivosi ja vain… päästää irti.
OLENsuosittelen lämpimästi tämä on kaikille, jotka olivat aiemmin hämmästyneet 1001 yön myynnistäni, koska ne ovat suunnaltaan ja tarkoitukseltaan melko samanlaisia.
15. Yamamura Koji Works
Kuten Kunio Kato, Yamamura Koji on itsenäinen anime-lyhytelokuvaohjaaja, jolla on taipumus absurdiin ja surrealistiseen.
Atama Yaman kaltaiset palat, joissa iäkäs äreä mies syö kirsikan siemeniä vain saadakseen puun kasvaa hänen päähänsä, ja Old Crocodile (seuraa synkkää tarinaa rappeutumisesta ja horjumattomasta nälästä mustassa ja ruskeassa) kuvaavat täydellisesti sen ihmeellistä ulkonäköä. ota vastaan outo.
Mutta Franz Kafkan The Village Doctor -elokuvasovituksessaan Yamamura Koji todella saavutti tyylinsä rajat ja sekoitti vaivattomasti kafkalaista tyyliä omaan tyyliinsä luodakseen selkeän ja loistavan uudelleenkerronta.
Katso tämä (Inaka Isha) YouTubesta, jos sinulla on mahdollisuus.
Vaikka tarinan alustava lukeminen vahvistaa vaikutelmaa.
14. Tarina prinsessa Kaguyasta
Tämä on yksi Studio Ghiblin suurimmista tarjouksista ja yksi huomiotta jääneimmistä, lähinnä sen hitauden ja ainutlaatuisen taidetyylinsä vuoksi.
Minusta nämä molemmat puolet ovat Kaguyan vahvuuksia, sillä ne tarjoavat huomattavan niukan akvarellimaiseman vaaleilla, karkeasti piirretyillä hahmoilla, joissa on runsaasti valkoista tilaa ja kuvia.
Seuraamme mahdottoman Kaguyan, syntyessään siunatun salaperäisen tytön, elämää eeppisessä 1000-luvun japanilaisen kansantarinan uudelleenkertomisessa.
Suunnittelu muistuttaa Masaaki Yuasan työtä, jossa jokaiselle hahmolle annetaan anatomista hemmottelua tehdäkseen hahmoista entistä ilmeisempiä, ja partituuri on tumma ja kaunis.
Prinsessa Kaguya on näkemisen arvoinen vehreästä bambusta mystiseen lopputulokseen.
13. Studio Orange Works
Jos on yksi studio, johon pitäisi osoittaa, että CG:lle on paikka animemarkkinoilla, se on Orange.
Ensin he räjäyttivät ihmiset loistavalla Land of the Lustrousin animaatiolla ja taiteella ja sitten murskasivat kaikkien odotukset upeilla Beastarsilla.
Jokaisessa on sujuvaa elokuvallista animaatiota ja dynaamista kuvausta loistavilla tarinoilla ja hahmoilla.
Se auttaa myös, että heillä jokaisella on loistavat ääniraidat, jotka eristävät sarjansa täydellisesti kaikista aikalaisista tehdäkseen niistä todella ainutlaatuisia.
Ne ovat kuin Rooster Teethin ja heidän RWBY-ohjelmansa pioneerin uusin japanilainen animaatiomuoto... vain budjetilla, kokemuksella ja lähdemateriaalilla.
12. Monte Criston kreivi
Gankutsuu, adaptaatio Alexandre Dumasin romaanista Monte Criston kreivi, on taidetta.
Tämä on ukiyo-e- ja Klimpt-rakkauskirje, joka esittelee rehevää ja fantastista muotia, ja staattiset tekstuurit peittävät yksittäisiä hahmomalleja.
Ääni- ja taidesuuntaus nostaa jo poikkeuksellisen tarinan scifi-korkeuksiin luoden elokuvallisen ja suurenmoisen esityksen, joka on kaikkien huomion arvoinen.
Dubbi sopii myös hyvin, ja siinä on käytetty loistavasti toteutettua näyttelijää.
11 Mob Psycho 100
Tämä on One Punch Manin toinen puolisko (ja mielestäni paras puolisko).
Hän ottaa kaiken OPM:n tekemän ja panee siihen enemmän sielua. Täydellisemmällä ja epätäydellisemmällä näyttelijänä jokainen taistelee sisäisten demoniensa kanssa.
Jokainen hahmo on yksilöllinen. Ja Mob Psycho 100:n maailma on täynnä design-hohtoa, jossa kaksi hahmoa ei voi näyttää samalta.
Tämä yhdistettynä erinomaiseen maailmanrakennukseen tekee Mob Psycho 100:sta yksityiskohtaisemman franchising-sarjan isoveljeensä verrattuna.
Studio Bones käytti tätä tilaisuutta esitelläkseen kaikkea, mitä heillä on, esitellessään alan parhaita sakugaja ja ihastuttaen kaikkia audiovisuaalisilla suunnitelmillaan - varsinkin joidenkin kaupungin murskattavien taisteluiden aikana.
10. Nobuyuki Fukumoton tehdas
Kaiji ja Akagi ovat kaksi hyvin samankaltaista teosta yleisesti ottaen (ja taiteellisesti).
Kaiji seuraa nimihahmoa, joka päätyy pelaamaan rahapeliä saadakseen elantonsa, kun hän vahingossa perii keskinäisen yrityksen velan. Yakuzan omaksumana hänen viekkautensa, päättäväisyytensä ja älykkyytensä työnnetään äärirajoille sarjassa pelejä, jotka vain lisäävät panoksia.
Tämä yhdistettynä hänen synnynnäiseen ja äskettäin löydettyyn peliriippuvuuteen tekee Kaijista vastustamattoman ja virheellisen persoonallisuuden - aivan kuten Nobuyuki Fukumoton toinen hahmo, Akagi, ihmelapsi, joka putoaa päätä myöten mahjong-pelaamisen maanalaiseen maailmaan.
Jokainen jakso heijasteli Nobuyukin erinomaista taidetta ja tarinankerrontatyyliä, minkä ansiosta oli helppo menettää osa kokemuksista. Ja poikkeuksellisen helposti välittää puhdasta hullua pelkoa.
Se on nykivä, emotionaalisesti mukaansatempaava kello, jonka näyttävät (mutta lopulta mukaansatempaavat) hahmomallit tekevät monimutkaisemmaksi.
9. Akira
Akira on yksi animeteollisuuden tärkeimmistä paikoista, joka auttaa palauttamaan median luottamuskartalle tuomalla sen maailmanlaajuisille markkinoille.
Kerran hän inspiroilukemattomien luominen elokuvallisia mestariteoksia, ja tähän on monia syitä.
Ensinnäkin ilmapiiri ja kerronta ovat tiiviitä, ahtaita ja täynnä kuvia ja symboliikkaa.
Toiseksi käsin piirretty huolella piirretty soluanimaatio on yksinkertaisesti upea. Täyttää odotukset vielä tänäkin päivänä, mitä myös ääni- ja hahmosuunnittelut auttavat.
Ja lopuksi kauhea kuva Neo-Tokyosta, sotkuisesta paikasta,tuhottu ydintuho.
Nämä Akiran ainutlaatuiset ominaisuudet ovat lujasti vahvistaneet hänen paikkansa Anime Hall of Famessa inspiroimalla teoksia, kuten Ghost in the Shell, Jin Row ja paljon muuta.
8. Pahan kukat
Oshimi Shuuzun ihmisten välinen kauhu rappiosta, halusta ja sydänsuruista on yksi kaikkien aikojen suosikkimangoistani.
Kun näin ensimmäisen kerran sovituksen ja miltä se näytti, olin järkyttynyt siitä, mitä he tekivät Oshimin hämmästyttävän ainutlaatuisella taidetyylillä.
Ja sitten katsoin sitä.
Flowers of Evil on mestariteos.
He käyttivät rotoskooppista animaatiota, kuvasivat koko esityksen ikään kuin se olisi elävää toimintaa ja sitten piirtäen ja animoimalla sen päälle.
Se voi olla aluksi riisuttavaa ja epämiellyttävää... mutta ole kärsivällinen, niin näet yhden kaikkien aikojen tehokkaimmista animeista.
Kun hän astuu surrealistiseen, painajaiseen, sinulla on todellinen pelon tunne, joka hiipii selässäsi. Kun hahmot puhuvat, he tuntevatihmiset .
Tämä on yksi parhaista animetuotannoista, yksi parhaista lavastusta ja yksi monimutkaisimmista saatavilla olevista animeista.
7.Yoshitoshi ABe Works
Yoshitoshi Abe tuli tunnetuksi introspektiivisestä taidetyylistään, jonka hahmot näyttivät usein onnellisilta ja avoimesti melankolisilta.
Tämä tyyli yhdistyy kauniisti hänen töihinsä Haibane Renmei ja Serial Experiments Lain, joista jokainen käsittelee todellisuuden ja olemassaolon eri puolia kauniisti synkästi.
Hän sovelsi tyyliään myös Texhnolyzeen - sydäntäsärkevään dystopiaan, jossa on naurettavaa apatiaa ja väkivaltaa - ja "Tervetuloa NHK:hon!" - introspektiivinen tutkimus masennuksesta ja psykoosista kärsivän hikikimorin luonteesta.
6. Katanagatari
Katanagatari - Nishioishinin toinen lapsi (Bakemonogatari) on lyhyt, suljettu tarina kahdesta ihmisestä, jotka etsivät kahtatoista poikkeavaa terää.
Vuoden aikana näemme päähenkilöiden viihtyvän ja luottavan toisiinsa upeassa, animoidussa Edo-ajan eeposessa.
Jokaiselle hahmolle on annettu erityinen tyyli (etenkin silmäsuunnittelun suhteen) ja ainutlaatuiset luonteenpiirteet.
Kaikki tämä tapahtuu kauniisti suunnitellussa ympäristössä, joka muuttuu jatkuvasti vuodenaikojen ja paikkojen mukaan heidän matkoillaan.
Se on nähtävä minun silmissäni. Enimmäkseen hänen sielukkaasta mutta mietiskelevästä lähestymistavastaan tarinankerrontaan, jota tehostavat hahmot ja komedia.
5. Satoshi Konin teoksia
Satoshi Kon jätti meidät liian aikaisin.
Mutta ainakin hän jätti jälkeensä erinomaisen portfolion luovaa ja eloisaa työtä.
Häntä pidetään usein yhtenä kaikkien aikojen suurimmista ohjaajista, ja hyvästä syystä.
Katsotpa mitä tahansa hänen töitään, odota erinomaista huolellisuutta elokuvan tekemisessä ja ainutlaatuisia hahmomalleja ja värien käyttöä esoteeristen ongelmien tai pulmien ratkaisemiseksi.
Paranoia Agent on lyhyt TV-ohjelma, jossa on intensiivistä dementiaa ja jännityssävyjä, joka käyttää batoja täydellisyyteen, vääntää ja kääntää narratiivia jokaisessa jaksossa luoden jatkuvasti lumoava mysteeri.
Hänen panoksensa Memoriesissa on henkeäsalpaava aavetarina, joka sijoittuu avaruuteen henkeäsalpaavan taiteen ja elokuvamaisen mittakaavan kanssa.
Paprika inspiroi suoraan Inceptionia monella tapaa kertomalla huimaa unelmien täyttämää tarinaa rakkaudesta ja vapaudesta parhaiden elokuvien animaatioiden kera.
Perfect Blue inspiroi myös Black Swania häiritsevällä ja psykologisesti ahdistavalla kuvauksella parasosiaalisista suhteista.
Sekä Millennium Actress että Tokyo Godfathers ovat upeita inhimillistäviä hahmotutkimuksia, joista ensimmäinen keskittyy kuvitteelliseen näyttelijään ja jälkimmäinen kodittomien ryhmään.
4. Evankelionin loppu
Koko Neon Genesis Evangelion ansaitsee huomion ja erottuu tietysti tyylillisesti aikalaisista (etenkin toisella puoliskolla).
Mutta erityisesti End of Evangelionilla oli minulle taiteellista resonanssia.
Ehkä se on muodon hajoamista, joka ilmaistaan kerronnallisesti ja taiteellisesti, todellisten ihmisten repeytyessä ja irti absurdeista ja väkivaltaisista kuvista, joita yhdistävät omituiset kristilliset mielikuvat ja metafyysiset filosofiset sävyt.
Kyllä, luultavasti niin.
Vai onko se enkelien suunnitelmia, Eve. Tämä on Gainax parhaimmillaan, tarjoten upean elokuvakokemuksen sellaisen sarjan lopussa, joka olisi voinut olla vain yksi leluja mainostava sarja... mutta päätyi paljon enemmän.
3. JoJon outo seikkailu
David Productions teki mahdottoman.
He ottivat Araki Hirohikon piirroksen (seuraavatko minua?) ja animoivat sen.
Tiedän, että se on uskomatonta. Mutta suoraan sanottuna, sitä pidettiin pitkään toivottomana. Ja luojan kiitos he olivat väärässä, sillä JoJon outo seikkailu on dynaaminen taiteen, musiikin, äänen, hahmojen ja tarinan mestariteos,yhtenäinen progressiivinen tarina itsensä kehittämisestä ja vastoinkäymisten voittamisesta.
Phantom Bloodin macho Mad Max -tyylistä Golden Windissä esiteltyyn Greco-Roma-Italia -malliin JoJo's keksii jatkuvasti uudelleen, muuttuu ja innovoi.
2. Masaaki Yuasan teoksia
Masaaki Yuasa on tehnyt itselleen mainetta etenkin 2010-luvun ajan.
Mutta hänen työportfolionsa sisältäävuosikymmeniä .
Hänen loistokas, selkeästi karkea tyylinsä sopii täydellisesti yhteen hänen tavaramerkkinsä tarinankerrontamotiivien kanssa hetkessä elämisestä ja paremmaksi tulemisesta.
Crayon Shin-chan sai maineensa alun perin luomalla ikonisen hahmon, joka tunkeutui japanilaisten mieleen karkealla mutta lapsellisella huumorillaan.
Mutta kun Yuasa alkoi lähestyä animea aikuisyleisöä silmällä pitäen, hänen mestariteoksensa syntyivät siellä.
Meillä on Devilman: Crybaby, äskettäinen tarjous hillittömästä väkivallasta ja kauhusta, joka kuvaa sodan katastrofaalista epäinhimillisyyttä ja rakkauden ja myötätunnon tarvetta.
Meillä on Keep Your Hands of Eizouken!, joka näyttää mielikuvituksen median kautta välittääkseen animaation rakkauskirjeen kokonaisuutena.
Hänen aikaisemmat tarjouksensa, Kaiba ja Kemonozume, kertovat tarinoita ihmisyydestä ja yhteyksistä, joista ensimmäinen käsittelee eksistentialismin ja identiteetin teemoja ja jälkimmäinen toimii Romeo ja Julia -tyylisenä kertomuksena hirviöiden ja ihmisten välillä.
Mind Game, Tatami Galaxy ja Walk On Girl kaikki pyörivät hetkessä elämisen ja päivän tarttumisen ympärillä hyvin samanlaisilla tyyleillä ja kerronnallisella rakenteella.
Ping Pong on tiivistetty urheilutarina, joka sisältää animen parhaita kilpailutoimintaa.
Ja Japan Sinks 2020 on brutaali, ellei harhaanjohtava kuvaus maasta, joka on romahtamassa, ja Ride Your Wave on yksinkertainen mutta koskettava rakkaustarina.
Mitä ikinä etsitkin, Yuasa auttaa sinua. Ja hänen tuottavuutensa vain kasvaa intohimoisen Studio Science Sarun luomisen myötä.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Tämän listani kärkipaikan olisi voinut ottaa Studio Trigger kokonaisuudessaan.
Mutta Tengen Toppa Gurren Lagann ei ole varsinaisesti laukaisin, ja viime vuosina heidän tuotteet ovat korkealaatuisia.
Kuitenkin Tengen Toppa Gurren Lagann on yksi parhaistataiteellisesti ylevä anime, koskaan luotu, ja se on inspiroinut animaatiota ympäri maailmaa viehätysvoimallaan ja ilmaisten linjojen liiallisella käytöllä.
Tämä on kaikkien aikojen paras turkisparodia. Ota kaikki hype-elementit, jotka saavat nämä esitykset toimimaan, ja paina poljinta.
Jokainen jakso on visuaalisesti silmiinpistävä, ja ainutlaatuiset hahmosuunnittelut muistuttavat hahmoja koko animessa.
Ja kun on kyse sen myöhemmästä kaaresta - oi poika!
Tämä animaatiovaikuttava .
Tämä on jokaisen animefanin pakko nähdä, älä vain ota sitä liian vakavasti. Koska hän ei todellakaan halua sinua... ja sitten otat sen vakavasti joka tapauksessa. Pidä hauskaa!
