Loistavan elokuvan tekeminen ei ole helppoa, mutta jos ohjaaja saa sen oikein, hän on silti riippuvainen yhdestä asiasta: lopusta. Miten aiot päästää yleisön pois tarinastasi? Mitä haluat heidän ajattelevan, kun he lähtevät teatterista? Millaisen tunteen haluat heissä säilyttää? Kaiken tuominen tarinasi päätökseen voi olla hankalaa, ja useimmiten loppu on enemmän alaviite kuin mikään muu, joka ei ole yhtä mieleenpainuva kuin aiemmin.
Ja tietysti onspoilerit - huolellisesti.
Psycho (1960)
EnnenM. Night Shyamalan tai"Coenin veljekset" oliAlfred Hitchcock – ja poika tiesi kuinka lopettaa elokuva. Ilmeisesti kaikkien aikojen kuuluisin Hitchcock-loppu onPsycho, joka ei pelkästään saa yleisön juuttumaan ensimmäisen näytöksen lopussa tappamalla aiotun päähenkilön Marion Cranen (Janet Leigh), mutta tarjoaa myös hassun vitsin. pyöritä elokuvan lopussa. Katsojat saatetaan uskomaan, että Norman Batesin äiti (Anthony Perkins) tappoi Marionin suihkussa elokuvan alussa, ja siten jännitys kasvaa edelleen. Mutta kun SamJohn Gavin) ja Leela (Faith Miles)) suuntaa Bates Motelliin kuulustelemaan Normanin äitiä, paljastetaan, että Normanin äiti on vain mätänevä ruumis tuolilla.
Hitchcock oli vertaansa vailla oleva taiteilija, jaPsycho on täydellinen esimerkki siitä, kuinka ohjaaja käytti kaikkia kirjan temppuja viedäkseen yleisönsä jännittävälle matkalle alusta loppuun. Sen lisäksi, että twist-pääte on täysin järkevä (se on saanut inspiraationsa tosielämän sarjamurhaajasta Ed Geinistä), se myös jättää yleisön lattialle, kun valot syttyvät teatterissa.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Särkynyt sydän on helvettiä ja muisto häkki, joka pitää meidät siellä, mutta voimmeko koskaan paeta rakkauden, himon ja sen vaarojen houkutusta, vaikka tietäisimmekin varmasti, että olemme tuomittuja epäonnistumaan? Luultavasti ei. V"Tahrattoman mielen ikuinen auringonpaiste" Joel (Jim carrey) ja Clem (Kate Winslet)huomaa vasta, että tuhoisan eron jälkeen impulsiivinen Clem pakottaa Joelin pyyhkimään pysyvästi muististaan uudella kokeellisella menettelyllä. Luonnollisesti Joel päättää tehdä samoin, ja suurin osa elokuvasta seuraa hänen epätoivoisia yrityksiään estää tämä päätös, kun hänen muistonsa rakastamasta naisesta lipsahtavat hänen mieleensä yksi kerrallaan. Elokuvan lopussa Joel ja Clem seisovat kasvotusten ilman muistikuvaa suhteestaan, mutta he tietävät, että he olivat kerran rakastuneita, ja ylivoimainen halu antaa sille uusi mahdollisuus. He tietävät, että he päätyvät melkein varmasti tuskaan, että heidän on todistettu olevan huono kunto ja että uudelleen yrittäminen vain särkee heidän sydämensä. Okei. Nauravat, itkevät ja haluavat epätoivoisesti tuntea itsensä eksyksiksi ja yksinäisiksi, ja he hyväksyvät sen. Tämä on hyvä. Se on hinta, jonka riskeeraat rakkaudesta, ja se on"Ikuinen Auringonpaiste Siinä on runsaasti älykästä kameratyötä ja kerronnallisia innovaatioita, mutta loppuotosten yksinkertainen, sydämellinen tunnetotuus vahvistaa sen klassikoksi.
Alku (2010)
Elokuva, joka poiki tuhansia teorioita Redditissä.Christopher Nolan tunnettu kieroutuneista tarinoistaan, muttaAloitus Työnsi sen äärirajoille, kun Nolan esittelee neljä tarinaa, jotka tapahtuvat samaan aikaan hyvin eri tahdissa, jäljittäen "poimijaryhmän" yrityksen perillisen mieleen. Elokuvan tunnelinjaLeonardo DiCaprio.Dom Cobb, joka asuu maanpaossa, kun hänen vaimonsa syytti häntä murhasta Yhdysvalloissa. Hän haaveilee näkevänsä lapsensa uudelleen, ja elokuvan lopussa, kun tiimi näyttää onnistuneelta tehtävässään, Dom pääsee vihdoin jälleen yhteen lastensa kanssa. Kamera panoroi pyörän huipulle - merkki siitä, että henkilö näkee edelleen unta - mutta muuttuu mustaksi ennen kuin yleisö tietää varmasti, putoaako hän. Tässä ei ole tärkeää, haaveileeko parlamentti vai ei, vaan se, mitä hän tuntee. Siinä on tämän lopun kauneus - kerronnassa se tarjoaa synkän päätelmän, mutta emotionaalisesti se on 100 % tyydyttävä. Talo on onnellinen. Olipa hän lukittu unelmamaahan tai ei, hän on vihdoin löytänyt rauhan.
Alien (1982)
Alien - Steven Spielberg pelinsä huipulla ja hän on elävä legenda. Kyse ei ole vain siitä, että loppu on tunnepitoinen tai voimakas. Asia on siinä, että koko elokuva ansaitsee hyvästit ET:n ja Elliottin välillä, joten kun se kilpailee huipentumaansa ja sydämelliset hyvästit kahden päähenkilön välillä, voit saada tuntuman siitä, mitä on saavutettu ja menetetty tällä hetkellä. Kohtaus on myös elokuvan juonen huipentuma, jossa Elliott löytää sovinnon vanhempiensa avioeron kanssa, oppien kuinka hän voi "olla hyvä" ja silti rakastaa, vaikka rakastamansa jättää hänet. Todella kaunis.
Seitsemän (1995)
Tule, sano se, tiedät mitä haluat. Voimme tehdä sen yhdessä. "Mitä laatikossa on?!" päättyySe7en on tullut kulttiklassikko ja sitä lainataan loputtomasti, koska se on kauniisti muotoiltu huipentuma monimutkaiselle elokuvalle, joka ankkuroi John Doen.Kevin Spacey) yksi kaikkien aikojen parhaista elokuvapahiksista. Skenaarion kirjoittajaAndrew Kevin Walker ja ohjaajaDavid Fincher, Se7en tähdetBrad Pitt jaMorgan FreemanTaylorina ja Somersetina, kaksi etsivää, jotka etsivät raamatullista sarjamurhaajaa John Doeta, joka jäljittää uhrinsa seitsemän kuolemansynnin perusteella. Metodinen ja tarkka ja aina askeleen edellä John Doe jättää taakseen sarjan poikkeavia kohtauksia, jotka ovat saaneet vaikutteita uhrinsa kuolemansynneistä, ja säästää parhaat myöhempää käyttöä varten. Kun etsivät luulevat saavansa yliotteen, Doe näyttää täyden kätensä - he ovat aina olleet hänen ansoissaan. Hän voittaa. Ja niistä tulee viimeisiä kappaleita, jotka saattavat päätökseen hänen elämänsä kauhean työn. Toimitetaan laatikko, jossa on Taylorin vaimon meistetty pää. Tässä tapauksessa hänestä tulee raivo ja tappajan suunnitelman mukaisesti hän teloittaa John Doen kylmäverisesti, kohtalon, jonka Doe on määrännyt itselleen, rangaistuksen kateuden synneistään.
Se on jännittävä ja taidokkaasti muotoiltu, ja on helppo ymmärtää, miksi siitä on tullut yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista "twist"-päätteistä. On myös helppo ymmärtää, miksi studio vaati seuraavan lyhyen koodauksen, joka on Hemingway-lainauksen muodossa oleva voide. Fincher taisteli saadakseen elokuvan pään mustaksi; hän halusi yleisön istuvan julmasti. Mutta hänen ei tarvitse huolehtia, koska loppuSeitsemäs pysyy kanssasi tulevina vuosina.
Öljy (2008)
Tätä kutsutaan "mikrofonin pudotukseksi".Paul Thomas Anderson loi jo yhden aika mahtavan (jaiso) loppu"Boogie-illat»mutta kun se tuli hänen 2008 opuksensa sulkemiseen " Siellä tulee olemaan verta."hän ei ottanut vankeja. Vietettyään yli kaksi tuntiaDaniel Day-Lewis Daniel Plainview, yleisö alkaa ymmärtää, mikä saa tämän pahiksen tikittymään. Näemme sen laskevan ja virtaavan elämässä, ja elokuvan viimeinen esitys siirtyy ajassa taaksepäin, jolloin Plainviewsta tulee varakas - vaikkakin yksinäinen - öljytycoon. Mutta vieraillaPaula DanoEli Sunday kohottaa hänen mielialaansa mitä iljettävimmällä tavalla, ja kahden hahmon välinen pitkään jatkunut jännitys päättyy verisesti. "Olen hengästynyt!" on edelleen yksi elokuvahistorian parhaista ja kirkkaimmista päätöslinjoista tähän päivään asti.
Yksi viime aikojen taidoimmin tehdyistä elokuvista,"Sosiaalinen verkosto" läpäisee alusta loppuun. Vaikka monet vastustivatDavid Fincher jaAaron Sorkin, joka päätti "Facebook-elokuvan" tekemiseen valmis elokuva on profeetallinen tarina 2000-luvun valtapeleistä: muuttajat ja ravistelijat eivät ole 50-vuotiaita miehiä, he ovat teini-neroja, jotka on heitetty syvälle ilman emotionaalista kypsyyttä käsitellä niin vaarallisia. vettä. Elokuvan lopussaJesse EisenbergMark Zuckerberg on rikas ja voimakas, kamera viipyy, kun hän päivittää (ja päivittää ja päivittää) entisen tyttöystävänsä Facebook-sivua. Joku, jonka hajoaminen on saattanut tai ei saattanut johtamaan jotain hänessä luomaan yhden historian menestyneimmistä hankkeista. Hänellä saattaa olla kaikki raha ja valta maailmassa, mutta millä hinnalla? Mihin tarkoitukseen?
Devils (1955)
Les Diaboliques on sarja elokuvan käänteitä ja tärkeä trilleri, joka luo pohjan mysteerien ja noirien tuleville sukupolville.Sisään Ranskan kieli elokuvaHenri-Georges Clouzot 1955 poistettu Michel Delassalle (Paul Meurisse) julmana, tyrannillisena ohjaajana, jota vaimonsa vihasi ( Vera Clouseau) ja rakastajatar ( Simon Signoretjoka salaliitoi tappaakseen hänet. Mutta hänen ruumiinsa katoaa, vitsit seuraavat, ja käy ilmi, ettei Michel ollut koskaan kuollut; sen sijaan hän ja hänen emäntänsä juonittelivat koko ajan ja asettivat näyttämön herättämään vaimonsa heikkoa sydäntä ja kirjaimellisesti pelästyttämään hänet kuoliaaksi. Sillä aikaa Les Diaboliquesloppu oli vallankumouksellinen ja mullistava (ja vieläkin vaikuttava), ja siitä tuli perusta lukemattomille kiemurteleville petostarinoille, lukemattomista klassisista film noiristavillit asiat .
Huimaus (1958)
Mahdollisesti Hitchcockin monimutkaisin elokuva, huipentuma hänen kiehtovaan miehen katseen tutkimiseen (ScottyJames Stewart - miehen katseen ruumiillistuma, ja kuitenkin Hitchcock on myös syyllinen tähän pakkomielle) päättyy, kun sankarimme saa ilmeisesti kaiken mitä haluaa - rakastamansa nainen on elossa, hän on voittanut huimauksensa, hän on ratkaissut mysteerin - ja kuitenkin hullun onnen ja olosuhteiden vuoksi hän kaatuu kuolemaan. Hänen pakkomielteensä ja syyllisyytensä eivät lopu koskaan, ja hänet kulutetaan aina. Se on voimakas metafora elokuvan luonteesta sekä katsojana että taiteilijana.
Scream (1996)
Slasher-elokuvien lopuista on tullut niin ennustettavia jaCarol Clover kirjoitti siitä kokonaisen kirjanMiehet, naiset ja moottorisahat") ja loi ilmaisun "viimeinen tyttö"; Kauhu, joka jatkuu tähän päivään asti. Käsikirjoittajan kirjoittamaKevin Williamson, meta slasherWes Craven Vuoden 1996 Screamin loi luova tiimi, joka tiesi nämä temput, otti ne ja rikkoi ne tarpeen mukaan, mikä huipentui viimeiseen näytökseen, joka paljastaa yllätyskerroksia ja pitää pintaa hienovaraisella, näppärällä dekonstruktiolla tavallisesta slasher-konfrontaatiostasi. Ei yksi tappaja, vaan kaksi! Mukaan lukien viimeisen tytön oletettavasti kuollut poikaystävä! Sidney Prescott (Neve Campbell) on "viimeinen tyttö", mutta elokuvassaan hän voi rikkoa sääntöjä ja elää joka tapauksessa antaen "Puro" virkistävä etäisyys perinteisistä kauhun moraalisista indikaattoreista, jotka ovat ominaisia puritaanisille taipumuksille, ja vuorostaan aidosti yllättävät yleisön. Slasherit eivät ole koskaan olleet samanlaisia sen jälkeen "Huutaa", ja erehtymätön loppu on todiste siitä, että itseheijastava kauhu voi olla enemmän kuin temppu - itse asiassa se voi muuttaa kaikkia sääntöjä.
Ennen auringonlaskua (2004)
«Ennen auringonlaskua" - historian uskomattomin jatko-osa.Richard Linklater palaa hänen hahmoinsa Jessie (Ethan Hawke) ja Celine (Julie Delpy) yhdeksän vuotta "" tapahtumien jälkeenEnnen auringonnousua", tällä kertaa seurata heidän päivittäistä keskusteluaan reaaliajassa. Elokuva sijoittuu ennen kuin kello tikittää – Jessen koneen on saatava kiinni – mikä tekee heidän keskustelunsa jokaisesta sanasta arvokkaan, ja kun katsomme näiden hahmojen rakastuvan takaisin (tai ymmärtävänsä, että he ovat ainaolivatrakkaudessa), tuska heidän väistämättömästä erostaan jatkuu. Mutta Linklater, Hawke ja Delpiter kieltäytyvät loistavasti ottamasta selvää polkua elokuvan päätteeksi, ja Jessie seurasi Selinaa takaisin istuimelleen ja asettui rentoon asentoon, minuuttia ennen kuin hänon pakko lähteä. Celinen viimeiset sanat - "Vauva, jäät kaipaamaan tätä konetta" - ovat musiikkia yleisön korville, kun näemme, että ehkä nämä kaksi lopulta päätyvät yhteen.
La La Land (2016)
Siitä on kaksi vuotta "La La Land» saapui teattereihin, ja olen varma, että nyt on tarpeeksi aikaa sanoa varmuudella, että sillä on yksi parhaista elokuvapäätteistä. Musiikillinen romanssi saa järkyttävän käänteen kolmannessa näytöksessään siirtyen epilogiin, jossa romanttinen pääduomme ei ole enää yhdessä eikä ole ollut pitkään aikaan. Mia alkaenEmma Stone, nykyään kuuluisa näyttelijä, on matkalla illalliselle miehensä kanssa, kun he törmäävät suosittuun jazzklubiin, Sebastian's (Ryan gosling) Sebin. Mutta sen sijaan, että siirtyisi "onnelliseen" loppuun, jossa Mia ja Sebastian päätyvät yhteen, käsikirjoittaja/ohjaajaDamien Chazelle.sen sijaan haluaa näyttää meille, millaista heidän elämänsä olisi, jos he tekisivät muutamia muita päätöksiä - ilmeisesti musiikillisessa muodossa. Tämä on yksi elokuvan tunteellisimmista hetkistä viime aikoihin, ja katumuksen ja "mitä olisi voinut olla" tuska on erittäinvoimakkaasti purrut. Mutta juuri tuo läheisyys tekee tästä lopusta niin pirun tehokkaan.
Fargo (1996)
"Minkä vuoksi? Vähän rahaa." Pimeän moraalinäytelmän johtopäätösFargo näyttää Marge Gundersonin todellisen pohjoisen, naisen, joka on tietämätön eikä naiivi maailman pimeydestä, mutta lopulta liian hyvä inhimillisestä näkökulmasta ymmärtääkseen täysin, mikä saa ihmisen asettamaan toisen. puuhakkuriin. Ja silti, vaikka kohtaakin sellaisen pimeyden, hän ei anna sen vääristää tai turmella itseään. Sen sijaan hän menee sänkyyn miehensä kanssa, he lohduttavat toisiaan ja löytävät rauhan yksinkertaisesta elämästään. Tämä on mahtavaa.
Kummisetä (1972)
Michael Corleonen matkan loppu on melkein katkeransuloinen. Hän aloittaa uskomalla, että hän on erilainen kuin perheensä, ja huomaa olevansa paras henkilö johtamaan heidän synkkää perintöään. Joka kerta kun hän yrittää paeta, hän huomaa vain syvenevänsä ja taitavansa mafiapomona. Joten se on erityisen pelottavaa, kun hänestä tulee "Kummisetä", valehtelee Kaylle suoralla kasvoilla, ja sitten voimakkaalla laukauksella ovi sulkeutuu heidän välillään, Michael elää rikollista elämää yhden perheen kanssa ja hänen todellinen perheensä on rannalla. . Muut.
Haze (2007)
Darabont 'sSumu on jännittävä, tiiviisti muotoiltu B-elokuvan vertaus, joka sisältää olentoja, jotka päivittyvätStephen King 1980-luvun novelli- ja toimintakasvit ovat vakiintuneet Amerikassa 9/11:n pelon, vihan ja sokean paniikin kulttuurin jälkeen. Darabont kuvaili elokuvaa kerran "haavoittuneeksi, vihaiseksi huutoksi", ja se ei ole koskaan selvempää kuin elokuvan viimeisissä hetkissä, jotka ovat ansainneet huonon maineen yhtenä kaikkien aikojen äkillisimmistä ja väkivaltaisimmista elokuvan lopuista. Kuninkaan tarina päättyy kirjaimellisesti toivoon; Darabontin elokuva päättyy murskaavaan tappioon – toivon hylkäämiseen. Tämälunastus vastaanShawshank. King itse kuvaili sitä "kaikkien aikojen järkyttävimmäksi lopuksi" ja sanoi: "Tulisi hyväksyä laki, jonka mukaan jokainen, joka paljastaa tämän elokuvan viimeiset viisi minuuttia, pitäisi hirttää kaulaan kuoliaaksi." Joten ei spoilereita tälle, edes kymmenen vuoden kuluttua.
Sunset Boulevard (1950)
11 Oscar-ehdokkuutta julkaisun jälkeen vuonna 1950 "Sunset Boulevard ohi klassikkoelokuvana, joka on uskomattoman menestynyt tähän päivään asti. Lisäksi yleisön maun ja trendien kehityksestä huolimatta noirin finaaliBilly Wilder on edelleen erittäin tehokas - se on ikivihreän taiteen ruumiillistuma.Tämä tarina epäonnistuneesta käsikirjoittajasta, joka vedetään unohdetun mykkäelokuvatähden syrjäiseen kotiin, on täynnä jännitystä ja kohonneita tunteita, mutta Wilder kertoo yleisölle etukäteen, että onnellista loppua ei odoteta - elokuva alkaa päähenkilömme. makaa kuolleena altaassa. Elokuvan loppuun mennessä tunnemme myötätuntoa köyhää Norma Desmondia kohtaan (Gloria Swanson) vaikka hän tekee murhan, muuttaen viimeisen lauseensa "Okei, herra DeMille, olen valmis lähikuvaan" ei illuusioksi tai hulluudeksi, vaan tragediaksi.
Melkein kuuluisa (2000)
JosCameron Crowe en ole tehnyt loistavaa elokuvaa sen jälkeen"Melkein kuuluisa", häntä pidettäisiin edelleen yhtenä suurimmista. Näin hyvä"Melkein kuuluisa" . Hänen vuoden 2000 puoliksi omaelämäkerrallinen komedia-draama on todellinen mestariteos, joka seuraa teini-ikäisen toimittajan hyökkäyksiä rock-yhtyeen kanssa kiertueella 1970-luvulla. Se vangitsee kaikki perinteiset aikuistumiskuvasi, kuten nuoren rakkauden, seksin ja turvattomuuden, vaikkakin taustalla supertähti, kuuluisuus ja ego. Juuri tämä täydellinen sekoitus päättyy Williamin makuuhuoneeseen (Patrick Fugit), jossa hänen luonaan vieraili kuuluisa Stillwater Russell Hammond (Billy Crudup), kohtaanvihdoinkinsuorittaa lupaamansa haastattelun. Heillä on intiimi suhde, joka ihmeellisesti välttää sakkariinia ja tuntuu sen sijaan intiimiltä, kun taas voimme myös katsoa Penny Lanen matkaa Marokkoon. "Aluksi kaikesta."
Murder Act (2012)
"Murhato" on erittäin vaikea katsoa elokuva, ja se todella lisää näkökulmaa elokuvantekoon. Se saattaa tuntua dramaattiselta, mutta tämä epätavallinen dokumentti kertoo tarinan kansanmurhasta ja ihmisten julmuudesta tavalla, joka murtaa maailman kauhuille rakentamamme suojamuurit ja saa heidät tuntemaan olonsa tuoreemmiksi ja pelottavammiksi kuin koskaan. Jopa ne, jotka ne tekivät.
Tehdä"Murhato" johtajaJoshua Oppenheimervietti vuosia Indonesian kansanmurhan aikana tapahtuneesta suunnattomasta väkivallasta ja kuolemasta vastuussa olevien ihmisten kanssa. Oppenheimer siirtyy tavalliseen dokumenttimuotoon, jossa nämä ihmiset luovat rikoksensa uudelleen kameran edessä heidän näkökulmastaan, tarjoten syventävän katsauksen näiden satunnaisten tappajien harhaanjohtaviin ja kauhistuttaviin ajatusprosesseihin. He nauravat ja kerskuvat rikoksilleen nauttien muistojensa yksityiskohdista aina elokuvan viimeiseen kohtaukseen asti, jossa yksi miehistä lopulta kohtaa rikosten laajuuden. Hän tukehtuu ja vapisee, hän oksentaa katolle, jossa hän kerran teloitti raa'asti viattomia ihmisiä. "Olenko tehnyt syntiä?" hän kysyy, kun hänen ruumiinsa kumartuu ja kohoaa. Tämä on järkyttävä sympatian hetki hirviön puolelta ja myötätuntoa hirviötä kohtaan, joka valtaa sinut epäinhimillisen julmuuden täydellä painolla.
All That Jazz (1979)
Kidutetusta taiteilijasta on tullut Hollywoodin klise, mutta mitä tapahtuu, kun kiusattu taiteilija tekee uskomattoman itsetietoisen omaelämäkerrallisen elämäkertakuvan? Tämä on musiikillinen mestariteos.Bob FosseKaikki tuo Jatsi, jonka kauttaRoy Scheider kertoo ohjaajan, kirjailijan ja koreografin elämän hyvistä, huonoista ja rumista. Elokuvan lähestyessä loppuaan Scheiderin päähenkilö on kuolinvuoteella, ja surun viisi vaihetta tarjoavat upean musiikillisen finaalin, joka sisältää hahmoja hänen elämänsä kaikilta ajoilta. Se on uskomattoman itsekäs, anteeksipyytävä, ulospäinsuuntautunut ja kaunis samaan aikaan, ja päättyy napsahtaneeseen loppukuvaan, joka tuo meidät lähemmäs todellisuutta. Tämä on todella unohtumaton tapahtuma ja yksi kaikkien aikojen suurimmista "finaaleista".
Valmistunut (1967)
Rakastan tätä loppua. Väärä pää on, että Benjamin ja Elaine pakenevat yhdessä ja elävät onnellisina elämänsä loppuun asti, mutta ohjaajaMike Nichols Deftly tuo sen takaisin siihen, mistä elokuva sai alkunsa: Benjamin raahautuu mukanaan miettien, onko hänen elämällään mitään merkitystä tai onko hänen elämänsä erilaista kuin hänen vanhemmillaan. salliavalmistua Pelkästään näiden kahden hahmon kanssa istuminen, kun heidän impulsiivuutensa karkaa ja heidän on vain istuttava valintojensa kanssa, on päättyvä voimavara, jonka ei pitäisi koskaan korottaa ääntään.
Kuudes aisti (1999)
Joo,bruce Willis ollut kuollut koko tämän ajan. Tästä vitsailtiin niin monta kertaa, että luulisi, ettei paljastamisella olisi enää valtaa, vaan elokuvallaM. Night Shyamalan Pidän edelleen kiinni, koska paljastaminen ei todellakaan ole elokuvan tarkoitus. Se on järkyttävää ja siitä on tullut ohjaajan tavaramerkki, mutta finaalin voimaa antaa Malcolmin ja Annan välinen emotionaalinen ratkaisu, kun hän joutuu sanomaan hyvästit vaimolleen. Kuten"Tavanomaiset epäillyt"Molemmissa on uskomattomia käänteitä kautta aikojen, mutta lopetus vahvistaa koko elokuvan upeaksi sen sijaan, että se näyttäisi vain "saanut"-hetken.
Obsession (2014)
Uhri on suuruuden hinta. Legendaksi tuleminen vaatii kipua ja harjoittelua, ja pakkomielle täydellisyyteen on oma myrkkynsä. Se on asian ydinPiiskansiima, upea trilleriDamien Chazelle musiikkiopiskelijasta, joka menee kunnianhimoinsa kaninkuoppaan, ja vaativasta, alentavasta opettajasta, joka on kuin bensa tuleen. Suurin osaPiiskansiima näyttää tahtotaistelulta Andrew Neimanin välillä (Miles Teller), suuruuden janoinen nuori rumpali ja hänen väkivaltainen mentorinsa Fletcher (J. K. Simmons).), ja elokuvan päätöshetkellä väkivaltaisten yhteenottojen ja molempien määrätietoisen yrityksen tuhota toistensa urat Neiman ja Fletcher huomaavat olevansa lavalla yhdessä lukittuina vastakkainasetteluun, josta tulee osa kiihkeää, innostunutta yhteistyötä heidän intohimoinaan. sulautuvat ja törmäävät pitkässä rumpusoolossa. Se on täydellinen purku kaikelle elokuvan sisäänrakennetulle jännitteelle, kuten erityisen uuvuttavan juoksun jälkeiselle korkealle jännitteelle, ja se lähettää yleisön maaniseen, huumaavaan euforiaan, jota tiedämme, ettei sitä voida hillitä.
Mökki metsässä (2012)
"Aitta metsässä" kertoo meille, että tämä ei ole vakiopotku alusta alkaen, kun katsojat joutuvat maanalaiseen tilaan, jossa hallituksen operaatio herättää mystisesti kauhuelokuvat henkiin. Maan yläpuolella Dana ( Kristen Connolly), Marty ( Fran Krantz) ja heidän ystävänsä matkustavat syrjäiseen mökkiin tietämättä, että organisaatio on merkinnyt heidät uhreiksi. Mutta miksi? Minkä vuoksi? No, sarjan älykkäiden genren kumoamisten ja kauhufanivitsien jälkeen käsikirjoittaja-ohjaaja Drew Goddard (joka kirjoitti käsikirjoituksen yhdessä Joss Whedon) vastaa kaikkiin kysymyksiisi älykkäimmällä ja hulluimmalla lopputuloksella sitten kauhutietoisen.
Osoittautuu, että Dana ja hänen ystävänsä ovat teuraskaritsoita, mikä johtaa heidän kuolemaansa, kuten monet heistä ennenkin, pitääkseen kirjaimellisesti jättimäiset vihaiset jumalat riittävän vahvoina, jotta he eivät voi tuhota maapalloa. Paitsi että Danan ja Martyn päättäväisyys selviytyä suistaa uhrin ja kostonhimoiset jumalat nousevat esiin. Se on virkistävän outo loppu, joka on otettu Lovecraftin sivuilta ja päivitetty uudelle sukupolvelle, mutta Goddardin ja Whedonin itseään viittaavan nokkeluuden ansiosta koko elokuvan sisällä siitä tulee myös osa metakommentaaria kauhusta ja vaatimuksista. yhteiskunnasta. yleisö, joka syö sen. Lopulta olemme kaikki vihaisia jumalia, viihdyttäkää meitä tai tuhoudumme.
Wicker Man (1973)
UnohtaaNicolas Cage, unohda mehiläiset; Pahamaineisessa remakessa"Olkinukke" saattaa olla yksi kaikkien aikojen ironisesti kuuluisimmista lopuista, mutta alkuperäinen elokuvaRobin Hardy 1973 on yksi parhaista. Auringon paistava, hitaasti ryömivä kauhuelokuva, joka perustuu etsivämysteeriin,"Olkinukke" pelaaEdward Woodward Sargeant Howie, kristitty etsivä, joka matkustaa syrjäiselle pakanalliselle Summersilen saarelle tutkimaan nuoren tytön katoamista. Vasta nyt paikalliset väittävät, että kun hän saapuu sinne, sitä ei koskaan ollut olemassa. Tutkinnan edetessä Howien päättämättömyys ja ahdistus lisääntyvät, kun paikalliset nauttivat rituaalista ja näyttävät leikkivän sillä aina kun mahdollista.
Pienen kaivamisen jälkeen kersantti saa tietää, että saaren asukkaat ryhtyvät uhraamaan ihmisuhria, kun sato on huono, ja tulee siihen tulokseen, että tämän täytyy olla kadonneen tytön suunnitelma, mutta hänen oletettu sankarillinen pelastuksensa johtaa hänet suoraan ansaan: tyttö ei koskaan ollut tarkoitettu uhri. , ja jättimäisen pajupatsaan sisällä kersantti Howie palaa kuoliaaksi rukoillen ja huutaen jumalaansa, kun taas saaren asukkaat uhraavat hänet jumalalleen."Olkinukke" kansanlaulujen ja huminaisten lyömäsoittimien alleviivaama heijastaa uskonnollisen fanatismin kauhua ja sokean uskon ja virheellisen ideologian ikuista vaaraa.
Epäilyttävät henkilöt (1995)
Hyvä kierrepääte toimii, vaikka tuntisitkin kierteen."epäilyttävät henkilöt" - se on tietysti koko ajan, kun hitaasti paljastetaan, että Verbal Kint on Keyser Soz, mutta se on mestarillinen huipentuma esitykseenKevin Spacey, loistava tulos ja editointiJohn Ottman ja älykäs kirjoitusChristopher McQuarrie . Se on loppu, joka saa leukasi putoamaan, kun näet sen ensimmäisen kerran, ja sitten olet innoissasi joka kerta, kun katsot sen sen jälkeen.
Elävien kuolleiden yö (1968)
George A. Romero arvostetaan kauhun kuninkaana, mutta hän ei aina saa ansaitsemaansa tunnustusta luopiolaisena indie-elokuvantekijänä."Elävien kuolleiden yö" aloitti modernin zombigenren, mutta sen lisäksi, että se on pelottava, se on myös yksi kaikkien aikojen sydämellisimmistä ja ajatuksia herättävimmistä elokuvista. Elokuva pyörii zombirutosta selviytyneiden joukon ympärillä, jotka piiloutuvat yhteen paniikissa. Kun heidän ihmisten väliset kiistansa ja itsekkyytensä repivät eloonjääneet erilleen, epäkuolleet murtautuvat heidän piilopaikkaansa, ja vain Ben (Duane Jones) pysyy vakaana järjen äänenä. Hän on sankari, mikä tekee hänestä niin järkyttävän, kun joukko aseistettuja "hyviä tyyppejä" ampuu hänet kuoliaaksi, joka puhdistaa alueen elävistä kuolleista. Koska Romero valitsi sankarikseen mustan miehen (jokseenkin kumouksellinen liike), loppu sisälsi myös mitoitettuja rodullisia kommentteja, ja vaikka loppu itsessään on tarpeeksi järkyttävä, lisätty sosiaalisen terrorin kerros vahvisti elokuvan lopetushetket yhtenä sen ikonisimpia ja vaikutusvaltaisimpia loppuja elokuvan historiassa.
Star Wars: The Empire Strikes Back (1980)
Han Solo saattaa olla kuollut! Darth Vader on Luken isä! Lukelta puuttuu käsi! Viimeinen "Star Wars Episode V - Imperiumi iskee takaisin" on klassikko, ja vaikka jälkikäteen se ei vaikutakaanliian paljon synkkä, sitten yleisölle, joka ei tiennyt, miten kaikki päättyy "Jedin paluu", se oli sortaja. Mutta se on jännittävä tapa lopettaa elokuva, jos tiedät lähestyväsi viimeistä lukua jaGeorge Lucas antaa faneille mahdollisuuden viivyttää tarinan tärkeitä tapahtumia, koska heidän on odotettavaJedin paluu.katsomaan mitä seuraavaksi tulee. Tänään tietysti voit vain poksahtaa sisään seuraavalle Blu-ray-levylle, mutta silti loppu näyttää upealta - ja elokuvantekijät ovat yrittäneet jäljitellä sitä vuosia.
