Japani on ollut eurooppalaisten magneetti vuosisatojen ajan. Japanilaiset ovat kuitenkin harjoittaneet 214 vuoden ajan Sakokuna tunnettua eristäytymispolitiikkaa, joka rajoittaa voimakkaasti Japanin yhteyksiä ulkomaailmaan. Kun nämä rajoitukset poistettiin, japanilainen kulttuuri alkoi levitä nopeasti ympäri maailmaa ja esitteli sille ennennäkemättömän kulttuuriperinnön. Tässä on 10 japanilaisen mielikuvituksen hämmästyttävintä luomusta.
10. Kintsugi
Japanilainen estetiikka eroaa toisinaan perinteisistä eurooppalaisista ideoista. Muinaiset roomalaiset ja kreikkalaiset suosivat täydellisyyttä taideteoksissa, kun taas japanilaiset löysivät kauneuden epätäydellisyydestä, koska he uskoivat, että jopa rikkoutuneesta ja särkyneestä voi tulla mestariteos oikeissa käsissä.
Eräänä päivänä japanilainen lordi kutsui filosofin päivälliselle. Hän todella halusi tehdä vieraaseen vaikutuksen teekuppillaan. Herra asetti hänet suoraan filosofin eteen, mutta tämä ei näyttänyt huomanneen häntä. Epätoivoissaan herra rikkoi kulhon heti vieraan lähtemisen jälkeen. Hänen ystävänsä keräsivät kaikki palaset ja liimasivat ne kultalakalla. Lakka korosti halkeamia ja se näytti upealta. Kun filosofi palasi ja näki uudelleen luodun kulhon, hän huudahti: "Nyt se on herkullista!"
Näin syntyi Kintsugin taide, "kultainen laastari". Se auttaa ymmärtämään, että esineet, joissa on puutteita, voivat olla jopa kauniimpia kuin ne, joissa niitä ei ole. Ehkä tämä koskee myös ihmisiä.
9. Kabuki
Yksi erottuvista japanilaisista teatterimuodoista - Ei. Historiallisia kohtauksia näyttelevät näyttelijät liikkuvat hitaasti lavaa pitkin raskaissa, täyteläisissä asuissa. He käyttävät naamioita, jotka välittävät hahmon luonteen realistisesti yleisölle. Vaikka Noh oli suosittu hallitsevan luokan keskuudessa, täysin erilainen teatteritaiteen muoto alkoi saada suosiota.
Kuumana ja kuivana kesänä 1603 nuoren tytön, nimeltä Izumo No Okuni, rituaalitanssit joen kuivalla suulla Kiotossa houkuttelivat monia katsojia. Okunista tuli Kabukin, "laulu- ja tanssitaiteen", perustaja, joka on edelleen suosittu tänään. Hän ei käyttänyt naamaria, ja ihmiset saattoivat katsella hänen täyteläisiä ilmeitään.
Tansseissa ilman naamioita oli omat vivahteensa. Aluksi Kabukiin osallistuivat vain naiset. Esiintyjät olivat kysyttyjä miesten keskuudessa, joten shogunaatti vuonna 1629 kielsi naisia esiintymästä lavalla. Heidät korvattiin nuorilla miehillä, joilla, kuten kävi ilmi, ei myöskään ollut korkeaa moraalia. Lopulta vain keski-ikäiset miehet saivat esiintyä Kabukissa.
8. Origami
Pian sen jälkeen, kun paperi keksittiin Kiinassa 6. vuosisadalla, origami-taide alkoi kehittyä Japanissa. Ensimmäisillä hahmoiksi taitetuilla paperilapuilla oli luultavasti rituaalista merkitystä. Hääseremonioissa paperia taitettiin perhosten muotoon, jotka kuvaavat miestä ja vaimoa, ja asetettiin sakepullojen ympärille. Ensimmäinen kirjallinen maininta tästä taiteesta löytyy runosta:
Perhosia,
Roseian unessa,
olisi origami.
Paperifiguurien taittamisen kirjat olivat pitkään suosittuja. Kuitenkin vasta 1900-luvulla Origamin voimakas kehitys alkoi ja levisi kaikkialle maailmaan. Monimutkaisia geometrisia muotoja, realistisia naamioita, liikkuvia paperista valmistettuja muotoja ilmestyi. Tarina 1000 paperinosturista on erityisen kuuluisa. Japanilainen tyttö Sadako, joka sai säteilyannoksen atomipommin räjähdyksen seurauksena, sairastui leukemiaan. Hänelle kerrottiin, että jos hän taittaisi 1000 paperinosturia, hänen rakas toiveensa toteutuisi. Joka päivä hän taittoi nosturit toivoen paranevansa. Mutta kun kävi selväksi, että tauti eteni, hän toivoi maailmanrauhaa. Sadakon patsasta, joka on asennettu Hiroshiman rauhanpuistoon kaikkien atomipommin kuolleiden lasten muistoksi, ympäröi 10 000 000 paperinosturia joka vuosi.
7. Dogu-figuurit
Jotkut taiteen muodot olivat erittäin suosittuja, mutta katosivat ajan myötä. Nyt ne näyttävät kuitenkin jälleen hyvin moderneilta, esimerkiksi Dogu-hahmot, jotka ovat peräisin 10.–2. vuosituhannelta eKr. Joku ajattelee, että nämä isot hahmot suojalaseineen näyttävät astronauteilta. Dogu - muinaisten muukalaisten patsaita? Ei.
Arkeologit ovat tutkineet, kuinka hahmojen ulkonäkö kehittyi. Aluksi Dogu muistutti naisia, joilla oli kapea vyötärö, jyrkät lantio ja rehevät rinnat. Todennäköisesti he edustivat äitijumalattarta, jota ihmiset palvoivat muinaisessa Japanissa. Myöhemmin Dogu-hahmoihin lisättiin monimutkaisia koristeita, niiden muoto muuttui suuresti. Juuri nämä hahmot ovat herättäneet spekulaatioita niiden kosmisesta alkuperästä.
6. Bonsecs
Bonsekit, kirjaimellisesti "kivitarjotin" - ovat pienoiskuvia maisemasta, jotka on tehty tummalle tarjottimelle vain pienistä kivistä ja valkoisesta hiekasta.
Bonsekin taiteen uskotaan kehittyneen 700-luvulla keisari Tenmun aikana, joka loi kuvia ympäröivästä maailmasta hiekkatarjottimelle. Bonseki saattoi olla ikivanha tapa suunnitella puutarhojen ulkoasua. Bonsecit ovat tilapäinen miniatyyri, hiekka-sorakuvio, jota on helppo vaihtaa ja se on tämän taiteen viehätys. Tarjottimen päällä istuminen ja luolien siirtäminen on ensisijaisesti mietiskelevää toimintaa. Yksi Bonseki-kouluista sanoo: "Bonsecan merkitys on rauhan ja tyytyväisyyden tunne, joka syntyy kohtausten luomisesta, ei lopputuloksesta."
5. Irezumi
Tatuointeja löydettiin eloon jääneestä ihmisen ihosta noin 5000 vuotta sitten, ja ne ovat levinneet ympäri maailmaa. Japanissa niillä oli erityinen kulttuurinen merkitys. Useiden vuosien ajan vartalossa oleva tatuointi on ollut merkki kuulumisesta japanilaiseen mafiaan - Yakuzaan. Tähän asti jotkut pitävät tatuointeja vaarallisena merkkinä. Monet japanilaiset julkiset kylpylät eivät hyväksy tatuoituja ihmisiä.
Mutta Irezumi, kirjaimellisesti "ajomuste", on säilynyt ainutlaatuisena japanilaisen taiteen muotona. Mestarit, jotka piirtävät maalauksellisia tatuointeja, ovat luoneet monia mestariteoksia. Vuonna 1872 tatuoinnit kiellettiin ja niitä käyttivät vain vangit. Perinteisesti tatuoinnit kiinnitettiin tikulla, jonka lopussa oli neula. Jotkut Irezumi-mestarit käyttävät edelleen tätä työkalua, kun taas toiset ovat vaihtaneet sähköiseen tatuointiaseeseen. Irezumia ei suoriteta erillisten piirustusten muodossa, vaan se täytetään täydellä hihalla käsivarteen tai jalkaan tai koko vartaloon. Nykyään kuka tahansa korkea kipukynnys voi omistaa tatuoinnin, jossa on monimutkaisia kohtauksia Japanin historiasta.
4. Kimono
Monet ihmiset Japanissa eivät käytä kimonoja – ne maksavat omaisuuksia. Mutta kun syventää sen luomisprosessia, ymmärrät, että korkea hinta on perusteltu. Silkin luomiseksi on tarpeen käsitellä tuhansia silkkiäistoukkien koteloita ja tehdä lanka. Sitten se on liotettava tietyllä tavalla, venytettävä ja kuivattava. Silkkiä venyttääksesi se on kiedottava muutaman metrin päähän toisistaan oleviin tikkuihin. Silkkiä venyttelevä kävelee kankaalla ylös ja alas useita kilometrejä päivittäin.
Sitten silkki värjätään. Kankaan lopullinen piirustus riippuu siitä, kuinka se on värjätty. Silkki on perinteisesti värjätty luonnontuotteilla, kuten rautarikkaalla mudalla. Yhden kimonon tekemiseen tarvitset 12 m kangasta.
Jos värjätty kangas ei näytä tarpeeksi täyteläiseltä, siihen kirjataan käsin erilaisia kuvioita. Ei ole yllättävää, että kimonot ovat erittäin arvostettuja käyttäjiensä keskuudessa ja ne ovat perinnöllisiä.
3. Netsuke
Mihin laitat tarvitsemasi pienet tavarat, kun puet kimonosi? Japanilaiset eivät käytä niitä taskuissaan, vaan kangaskasseissa, jotka kiinnitetään kimonoon riipuksilla avaimenperällä. Varakkaat japanilaiset käyttivät koristeellisia avaimenperiä, joita kutsutaan netsukeiksi.Ne tehtiin norsunluusta, puusta tai metallista eläinten, ihmisten tai mytologisten olentojen muodossa. Netsuke voi omistajan pyynnöstä olla filosofinen, leikkisä tai kevytmielinen. Netsuke oli pienikokoinen ja helposti piilossa vyössä, mikä antoi käyttäjilleen mahdollisuuden osoittaa huumorintajua, oli kyseessä sitten itsepäinen hiiri tai kilpikonnan kanssa pariutuvat ihmiset.
2. Ikebana
Ikebana on taidemuoto, joka houkuttelee japanilaisia ailahtelevuudellaan. Loppujen lopuksi kukat kuihtuvat ja kuolevat, olipa ponnistelujesi tulos kuinka upea tahansa. Ikebana - "kukat heräävät henkiin" - tapa saada kasvit näyttämään parhaalta, kun ne ovat vielä elossa.
Japanilainen kukka-asetelma liitettiin alun perin uskontoon. Ensimmäiset kukka-asetelmat luotiin uhreiksi jumalille. Taiteen läpimurto tuli tatebana-tyylin ilmaantumisen myötä – yhden oksan ympärille luotiin kokonainen kukka-asetelma maljakon keskelle.
Nykyään japanilainen kasvien asettamisen taito on yleistä kaikkialla maailmassa. Ne, jotka arvostavat kukkien upeaa yksinkertaisuutta, voivat ikuistaa ne ikebanalla.
1. Getaku
Kuinka ylpeillä runsaasta saaliistasi, jos se oli kauan sitten, eikä kalasta ole enää mitään jäljellä? Japanilaiset keksivät Getakun - kalojen jäljen - näyttääkseen saaliinsa jälkipolville.
Taide on petollisen yksinkertaista. Pyydetty kala peitetään musteella, laitetaan paperia ja tehdään painatus. Voit sitten vapauttaa saaliisi tai syödä sen – kalajälki säilyy paperilla pitkään.
Vaihtoehtoisessa printin luomistavassa paperia päinvastoin levitetään kostealle kalalle ja sitten muste levitetään kalan ääriviivoja pitkin kevyesti naputtamalla. Millä tahansa näistä tavoista tehtyä printtiä voidaan sitten täydentää muilla väreillä, jolloin piirustuksen kauneus kestää kauemmin kuin kalan tuoksu paperilla.
