Opi vähitellen kirjoittamalla käsikirjoitus, piirrä täysikokoinen sarjakuva Clip Studio Paintilla... Minun on myönnettävä, että kaikenlaisten juonenkäänteiden pohtiminen tulevaa sarjakuvaa varten on suosikkini sen kehittämisessä. Puhun tämän työn muista osista ja siitä, kuinka Clip Studio Paint auttaa minua siinä tässä opetusohjelmassa.
Selvyyden vuoksi käytän vanhaa projektiani, Torchwood-sarjakuvaa, joka kertoo kapteeni Jackin ja Johnin seikkailuista teknoviidakossa. Juuri tämä työ voi toimia esimerkkinä hyvästä hahmosuunnittelusta ja hyvästä työstä tekstuurien kanssa.
Haluan tutustuttaa lukijaan työtekniikkaani ja puhua pitkästä matkasta, joka alkaa minulle ensimmäisistä luonnoksista ja tutustumisesta sarjakuvan käsikirjoitukseen (sekä kaikista virheistä, joita teen matkan varrella).
Työskentelen Wacom Cintiq Companion 2:n parissa, luon aihioita, ja lopullisen version työstämiseen käytän 27 "Cintiqia, joka on kytketty 21" iMaciin, jossa on 4 Gt RAM-muistia.
Sarjakuvan jokainen sivu vaatii aina pitkän ja huolellisen työn, mutta myöhempi ponnistus tuottaa tulosta, joten työnnä itsesi aina töihin. Yritä kuitenkin tehdä sarjakuvatyöstäsi nautittavaa.
Jotta voit noudattaa alla olevia vinkkejä, sinun on ladattava joukko mukautettuja siveltimiä.
01. Lue käsikirjoitus
Suorita käsikirjoitus läpi ja korosta tärkeimmät kohdat.
Heti kun sinusta tuntuu, että tyhjän arkin pelko on väistynyt, lue käsikirjoitus uudelleen. Henkilökohtaisesti nostan lukiessani esiin tärkeitä hetkiä tulevan sarjakuvan jokaisen paneelin tekstistä etsien tärkeimpiä juonen tapahtumia: tämä kaikki auttaa kertomaan tarinaa paremmin. Teen myös luonnoksia ja muistiinpanoja, joita saatan tarvita työssäni.
02. Luonnos
Tee ensimmäiset piirustukset ja paranna niitä sitten.
Tässä vaiheessa on erittäin tärkeää olla viipymättä ensimmäisten luonnosten epätäydellisyydessä, koska ne on helppo tehdä uudelleen. Teen aluksi erittäin karkeita luonnoksia jättäen huomioimatta anatomian, ja sitten tarkentelen niitä samalla kun mietin, mihin asetan vihjeiden kuplat. Käytän pääsääntöisesti Cintiq Companion 2:ta tässä työni vaiheessa.
03. Työskentele juonen erityispiirteiden parissa
Tutki käsikirjoitusta ja hanki viitemateriaalia.
Joten jos tulevan sarjakuvan juoni viittaa siihen, että siinä on suuri määrä erityyppisiä kasvillisuutta, tutkin viiniköynnöksiä, viidakoita ja erilaisia sieniä. Yleensä tässä työn vaiheessa otan kynän käteeni tehdäkseni piirustuksia ja muistiinpanoja. Myöhemmin he auttavat minua luomaan kokonaisen maailman sarjakuvien sivuille ja sopivan ympäristön hahmoille. Tässä vaiheessa työssäni siirryn 27 tuuman Cintiqiin.
04. Sijoita merkit avaruuteen
Käytä kehystyökalua reunusten luomiseen.
Kun luonnokset ovat valmiit ja juoni perusteellisesti tutkittu, on aika siirtyä sivujen pariin. Piirrän paneelien reunat "Kehyksillä" ja sitten piirrän sisällä olevien hahmojen siluetit Darker Pencil -siveltimellä. Tämä antaa minulle mahdollisuuden arvostaa hahmotyöni laajuutta.
05 Lisää tietoja
Lisää uusi kerros ja ala sitten työskennellä yksityiskohtien kanssa.
Kun alan ajatella, että hahmojen muodot ovat oikein sijoittuneet, luon uuden kerroksen ja jätän siluetit rauhaan, aloitan työn anatomian ja piirustuksen korjauksen parissa. Tässä käytän taas Darker Pencil -sivellintä. Kun perusviivat on hahmoteltu, voit alkaa parantaa piirustuksia.
06. Viivojen käsittely
Kun kaikki hahmot on vihdoin asetettu paikoilleen, on aika tehdä oikea piirustus.
Sen jälkeen työni mittasuhteiden kanssa on valmis, ja muotojen sijoittamisen ongelma paperitilaan on ratkaistu, on aika luoda uusi kerros ja työstää piirustusta. Käytän yleensä Ink Pencil line -sivellintä luonnosteni edelleen tarkentamiseen. Mielestäni tässä vaiheessa on parempi tehdä vain pieniä muutoksia kiinnittäen erityistä huomiota chiaroscuroon ja rakenteeseen.
07. Virheiden korjaaminen
Tutki tuloksena olevaa sivua ja etsi virheitä.
Laitan työkalun syrjään ja tutkin sivua huolellisesti nähdäkseni mitä piirustuksissa pitää korjata. Kun tarkastelet työtä tarkasti, saatat huomata virheitä; ennen kuin korjaan ne, teen muistiinpanoja itselleni. Muista tässä vaiheessa, että kaikki on korjattavissa, koska piirustus ei ole kiveen kaiverrettu.
08. Tee viivoista leveämpiä
Käytä Neil's Ink Pencil -kynää leventääksesi viivoja.
Tässä työvaiheessa sinun täytyy tehdä viivoista paksumpia ja tasaisempia käyttämällä Ink Pencil -sivellintä (minun pitäisi ajatella parempaa nimeä tälle työkalulle). Viiva on erittäin tärkeä, se auttaa välittämään oikein piirustuksen valon ja varjon sekä hahmon massan, joten viivojen käsittelyssä tulee olla erityisen varovainen.
09. Lisää uusia tietoja
Pienellä yksityiskohdalla voi olla suuri ero. Mutta tässä on tärkeää olla liioittelematta sitä.
Edelleen Ink Pencil -siveltimellä (tiedän, tiedän) alan lisätä varjoja ja paljon pieniä yksityiskohtia. Tässä tapauksessa on parempi välttää liiallista koristeellisuutta eikä lisätä liikaa yksityiskohtia. Muista, että joskus elementin puuttuminen ei voi tehdä vähemmän vaikutelmaa kuin sen läsnäolo.
10. Tee korjauksia
Jos et ole täysin tyytyväinen johonkin työssäsi, on aika korjata kaikki ennen kuin on liian myöhäistä.
Kun katson sivua tarkasti, huomaan, että en pidä kapteeni Johnin pään ulkonäöstä. Uudelle kerrokselle teen uuden luonnoksen päästä ja korjaan sen. Tässä työvaiheessa referenssimateriaalit ovat erittäin hyödyllisiä, voit käyttää peiliä tai puhelimella otettuja valokuvia välittämään halutun kulman.
11. Kiinnitä huomiota sivuhahmoihin
Korosta pieniä hahmoja siluetteilla ja varjoilla.
Pienten yksityiskohtien tapaan yritän olla liioittelematta, en kiinnitä liikaa huomiota sivuhahmoihin. Erityisesti pidän kirjaa viivan leveydestä, kun työskentelen taustalla. Siluetit ja vahvat varjot voivat auttaa saamaan pienet hahmot erottumaan. Ne voivat kadota taustalle, jos maalaat ne liian vaaleaksi.
12. Laita anatomia järjestykseen
Yritä antaa hahmosi muodoille dynaamisuutta ja tee kaikkesi, jotta ne näyttävät luonnollisilta.
En ole tyytyväinen kapteeni Jackin jalkoihin: ne näyttävät hieman oudolta ensimmäisessä piirustuksessani, joten piirrän ne uudelleen. Kaikki tulee tehdä, jotta hahmot näyttävät eläviltä ja luonnollisilta, ja heidän hahmonsa ovat dynaamisia. Työskentelen myös sivuhahmojen parissa ja yritän sovittaa heidät perspektiiviin.
13. Lisää tekstuuria
Clip Studio Paintin pintakuviosiveltimet auttavat sinua lisäämään piirustukseen rikkautta.
Clip Studio Paintin erinomaiset työkalut tekevät työni paremmin auttamalla välittämään savua ja ilmaa piirustuksessani. Lisään myös hieman varjostusta, jotta piirustukselle tulee lisää ilmaisua. Lopuksi viimeistelen työn taustalla oleva kasvillisuus ja lisään valot ensimmäiseen paneeliin.
14. Viimeiset silaukset
Tee lopulliset muutokset ennen viimeistelyä.
Kun sarjakuva on melkein valmis, muokkaan hieman kapteeni Johnin kasvoja alapaneelissa ja viimeistelen taustaa. Sitten menen oikeaan yläpaneeliin ja piirrän energia-aallot. Kun tiedän olevani tyytyväinen työhön, tallennan sarjakuvan yksivärisenä TIF-muodossa 500 dpi:n tarkkuudella ja istun sitten takaisin tuolilleni. Huh huh!
Tämä artikkeli ilmestyi alun perin ImagineFX Magazinen numerossa 149, joka on maailman johtava digitaalisten taiteilijoiden aikakauslehti.
Suosittelemme katsomaan:
Sarjakuvan ystäville ja niille, jotka haluavat yrittää luoda jotain omaa, on erityisen mielenkiintoista katsoa video sarjakuvan tekemisestä!
