TOP 10 suurinta taideteosta

Salaperäisistä 30 000 vuotta vanhoista kalliomaalauksista Jackson Pollockin mielen katedraaliin kuuluisa taidekriitikko ja kriitikko Jonathan Jones kertoo meille suosikkitaideteoksistaan ja niiden näkemispaikoista. Mikä olisi mielestäsi sinun top 10?

Leonardo Da Vinci - "Sikiö kohdussa" (Sikiö kohdussa) 1510-13

• Royal Collection, Windsorin linna (kuninkaallinen kokoelma, Windsorin linna)

Leonardo kuvaa ihmisen tilaa pähkinänkuoressa - todellakin hänen esitys kohtusta muistuttaa todellista riippuvaa kuorta. Tämä teos paljastaa todellisen alkuperämme. Viisisataa vuotta sitten tämä erinomainen taiteilija ja tiedemies pystyi näyttämään kenellekään täsmälleen tuntemattoman mysteerin, ihmeen, joka ei ole jotain uskonnollista, vaan biologista. Leonardo Da Vinci esittelee ihmiskunnan luonnollisena ilmiönä. Minulle henkilökohtaisesti tämä on kaunein taideteos koko maailmassa.

Caravaggio - Pyhän Johannes Kastajan pään mestaus 1608

Caravaggio kuvailee hyytävää hetkeä vankilan pihalla. Teloittajalla on jo valmiina veitsi, jotta hän voi leikata terän kastajan kaulan jänteitä ja ihoa pitkin. Oikealla näet ikkunassa siluetin, joka myös seuraa prosessia. Haudan pimeyden ympärillä. Kuolema ja ihmisten julmuus näkyvät kirjaimellisesti tässä mestariteoksessa. Teoksen uskomaton mittakaava ja pimeys valtaa meidät ja ajatuksemme.

Rembrandt - Omakuva kahdella ympyrällä (Omakuva kahdella ympyrällä) 1665-9

• Kenwood House, Lontoo (Kenwood House, Lontoo)

Ei, sinä et katso Rembrandtia, vaan hän katsoo sinua. Tästä syksyn mestariteoksesta Rembrandt katsoo meihin neron arvovallalla, menneen sukupolven katseella ja moraalisella painovoimalla. Hän näyttää tunkeutuvan sieluun ja tuntevan katsojan jokaisen tunteen. En pelkää sanoa, että hän on kuin Jumala. Rembrandt on yksi vakavimmista maalausten kirjoittajista, sillä hänellä on poikkeuksellinen voima tehdä jokaisesta hänen edessään esiintyvästä säälittävä rukoilija vanhurskaassa tuomioistuimessa.

Kalliomaalaus Chauvetissa - (noin 30 000 vuotta sitten)

• Chauvet-Pont-d'Arc-luola, Ardche, Ranska (Ardeche, Ranska)

Kivikauden täpliä hevosia nähty Chauvetissa.

Kuka olisi voinut kuvata niin uskomattoman realistisia eläimiä? Meillä ei ole riittävästi tietoa näiden muotokuvien kirjoittajien nimien määrittämiseksi, sillä silloin ei edes kirjoitusta ollut olemassa. Ainoa asia, jonka voimme tehdä, on olettaa. Ehkä hevosia kuvasi nainen, ehkä mies tai lapsi - valitettavasti emme koskaan saa tietää. Mutta toisaalta voimme vakuuttavasti sanoa, että Homo sapiens (Homo Sapiens) - ikivanha ihmislaji, todella halusi jättää jälkensä tähän maailmaan. Hevosten muotokuva on todiste ihmisen jatkuvasta, älyllisestä ja esteettisestä kehityksestä.

Jackson Pollock - Yksi: Numero 31, (1950)

• MoMA, New York (Modernin taiteen museo, New York)

Jackson Pollockin taide on edelleen aikamme mysteeri. Yritä selittää itse, kuinka heiluttamalla siveltimellä huolimattomasti kankaalla voit luoda jotain todella kaunista ja syvästi merkityksellistä? Pollockin maalausta voi verrata Charlie Parkerin tai Jimi Hendrikin sooloesityksiin, niissä on sama mielivaltainen improvisaatiomuoto, mutta silti saavutetaan valtava taiteen ja ihmisen yhtenäisyys. Pollockille tämä yhtenäisyys havaittiin lyhyen aikaa, mutta silti hän esitti upeita kuvia. Jos puhumme nimenomaan tästä työstä, se on todellinen mielen katedraali.

Velazquez - Las Meninas 1656

• Prado, Madrid (Prado, Madrid)

Voimme turvallisesti sanoa, että seisot siinä paikassa, jossa kuningas ja kuningatar aikoinaan seisoivat palvelijoiden kokoontumisen edessä. Jos katsot tarkasti, voit nähdä Velazquezin itsensä maalaamassa muotokuvan kuninkaallisesta parista. Infanta hovimiesseurueineen ja kääpiöviihdyttäjä kokoontui monarkin eteen. Taustalla näkyy ministeri tai kenties sanansaattaja. Lähellä on peili, jossa kuninkaan ja kuningattaren heijastus loistaa. Tämä kuva on monipuolinen ja ilmaisee monia erilaisia merkityksiä, Las Meninas on suora kuva maailmamme oudoista.

Picasso - Guernica

• Reina Sofia, Madrid (Kuningatar Sofia, Madrid)

Aluksi Picasso aikoi esittää vastalauseensa Hitlerin ilmavoimien Espanjan sisällissodan aikana tekemää pommitusta vastaan Baskimaan muinaisen pääkaupungin Guernicaan. Kolmekymmentä vuotta myöhemmin, kun Picasso kirjoitti Les Demoiselles d'Avignonin, modernistisen kulttuurin mestariteoksen, hänen kubistista tyyliään rikastui surrealistisen liikkeen julkaisema mytologia ja runous. Hän sai vaikutteita myös Raphael Santin teoksista, nimittäin maalauksesta "Fire in Borgo", josta tuli 1900-luvun ihmistaiteen ihme.

Michelangelo - Orjat (1519-34)

• Akateeminen galleria, Firenze (Akateeminen galleria, Firenze)

Michelangelo alkoi tehdä vankeja tai orjia paavi Julius II:n haudalle, mutta niitä ei koskaan saatu valmiiksi. Kaiken kaikkiaan se on maailman suurin keskeneräinen mestariteos, joka sisältää myös kuolevien ja kapinallisten orjien patsaat Louvressa sekä Mooseksen patsaan lopullisessa, enemmän tai vähemmän valmiissa versiossa haudasta, joka lopulta rakennettiin Roomaan. Michelangelo ei tietenkään lopettanut työskentelyä laiskuudesta. Se oli hänen henkilökohtainen, esteettinen valintansa. Näiden vankien traaginen, epätäydellinen tarina, kun he yrittävät murtautua karkean kiven kahleista, on ilmentymä ihmisen tilasta, samanlainen kuin kuuluisa Shakespearen hahmo - Hamlet.

Parthenonin veistokset (447-443 eKr.)

• British Museum, Lontoo (British Museum, Lontoo)

Muinaisen Kreikan Parthenon-veistokset ovat British Museumissa Lontoossa. Pitkät marmorifriisit, kolossaalisesti särkyneet kreikkalaisten jumalien patsaat, hullut kaiverrukset kentaurien rintakuvissa, jotka taistelevat ihmisiä vastaan, jotka Lordi Elgin poisti Ateenan Akropolilta kaksi vuosisataa sitten, tunnetaan nykyään keskustelun ja kiistan kohteina - mikä on surullista, koska olemme ymmärtääksemme, mitä nerojen teoksilla katsomme. Suurin osa antiikin kreikkalaisen kuvanveiston mestariteoksia tunnetaan vain niiden roomalaisten kopioiden vuoksi. Tämä on suurin kokoelma jotain todellista, todella kaunista: itse virtuositeetti, joka loi ajatuksen "klassikoista". Katsokaa esimerkiksi kaatunutta naista, joka inspiroi Keatsin Oodia kreikkalaiselle jumalatar Urnille, jonka pukeutuminen muistuttaa epätavallisen Leonardo Da Vincin maalauksia. Taiteellisesti, riitelyn ulkopuolella, se ei parane nykyisestä.

Paul Cezanne - Mont Saint-Victoire (1902-04)

• Philadelphia Museum of Art (Museum of Art Philadelphiassa)

Cezannen poikkeuksellinen katse on kimalteleva joukko epäröintiä ja uudelleen ajattelua. Hänen ajatustensa ja näkemyksensä intensiteetti, hänen mielensä vakavuus, yrittäessään ymmärtää edessään olevan esteen olemusta, on yksi liikkuvimmista ja rehellisimmistä taisteluista taiteen historiassa. Sieltä tuli pian kubismi ja abstraktio. Mutta vaikka Cezannen tutkimus ei olisi johtanut mihinkään, se olisi tehnyt hänestä yhden maailman suurimmista taiteilijoista.